《去大同》：一场关于身份与自由的戏剧探索
话剧《去大同》以其独特的视角和深刻的人文关怀，在2025年的阿那亚戏剧节上荣获“未来戏剧SHOWCASE”单元银奖，并在第十八届北京国际青年戏剧节的舞台上熠熠生辉。该剧由韦小六导演，岳鲤和韦小六编剧，韦小六与马栗主演，讲述了一场关于最后一辆绿皮火车头“铁皮”与人工智能“席格”之间的对抗，涉及身份认同与自由选择的深刻主题。
在这个近未来的设定中，舞台上悬挂着“没有路了”的巨大条幅，火车头“铁皮”拒绝被改造成观光列车，选择了去往“大同”的出走。这一情节不仅仅是对现代技术进步的反思，也是一种对个体价值与存在意义的深刻探讨。作为在齐齐哈尔机床厂旁长大的东北人，韦小六通过剧中角色“老闸”与“铁皮”的关系，表达了对家乡的深厚乡愁和对时代变迁的反思。
剧中的“铁皮”与“老闸”面临被淘汰的命运，展现了人机关系的复杂性。两者之间的情感纽带超越了简单的功能互动，反映了工业化时代人类情感的深度。尤其是“老闸”选择“意识上传”的悲剧性决定，揭示了现代人在技术洪流中的生存困境：是为了追求“永生”而放弃人性，还是坚守真实的生命体验？
在剧中，幽默的东北方言与严肃的议题形成了鲜明对比，打破了人们对东北文化的刻板印象。剧作在叙事结构上巧妙地将上下两部《铁皮篇》与《老闸篇》形成互文关系，深化了主题的层次感。
随着煤矿的枯竭与蒸汽机车的退役，剧中“席格”所代表的人工智能系统以“进步”为名推行器械迭代与意识上传，仿佛在质疑“有用”是否成为衡量一切的唯一标准。火车头“铁皮”的坚持不仅是对个体自主性的捍卫，也是对生命多样性与复杂性的礼赞。
剧中反复出现的“大同”与“大海”意象构成了深意的双重隐喻。“大同”既是地理上的煤城，也是对“天下大同”的现代解构，警示我们在追求完美的同时，是否忽略了人性与生命的真实。而“大海”与“鲸鱼”则象征着超越功利的精神向往，表达了对自由存在的执着追求。
在这个新旧交替的时代，《去大同》如同一列穿行于过去与未来的列车，带着工业文明的温度，穿越科技的迷雾，深入探讨人性本质。它提醒我们，当技术承诺给我们“更好”的生活时，我们是否思考过为此付出的代价？在奔向“大同”的理想途中，我们是否会忽视每一个个体生命的独特价值与尊严？该剧勇敢地提出这些不容回避的问题，为我们这个时代奏响了一曲深沉的存在主义之歌。