在天津和平区的天河城购物中心,四层公共空间迎来了名为“二次·焓变”的互动艺术实验展。这场展览打破了传统艺术展的界限,展品与观众之间实现了“零距离”接触,没有护栏、没有保安,观众可以自由参与其中。
展览中的互动艺术作品《灯花》吸引了许多家庭前来体验。一天,一对父子在作品前停下,孩子好奇地伸出小手,试图与之互动,却没有反应。此时,策展人员及时上前,帮助他们找到正确的感应区域。当《灯花》随着孩子心跳的节奏闪烁时,父亲惊叹道:“原来心跳也能被看见!”这是他们与艺术亲密接触的首次体验,令父子俩感受到艺术的魅力。
这种拆除“围墙”的艺术展览模式,带来了双向的改变:一方面,公众的审美能力和文明素养在与艺术品的互动中得到了提升;另一方面,青年艺术家们也开始主动适应公共空间,充分倾听观众的反馈,从而实现从“艺术家视角”向“观众视角”的转变。
与《灯花》同场展出的《城市风声学档案》,由许佩霖、葛子涵和陈镕辉共同创作。许佩霖表示,团队为在商场中呈现理想效果,将风触发的声音通过拾音器制成“声音标本”,并对展示作品进行了轻量化和科技化的改造,以便让观众听到风与不同物体接触时的声音。
当代艺术的重心正逐渐从艺术家的自我表达转向与观众的情感连接与艺术生态的培育。近年来,天津美术学院实验艺术学院通过与商业空间的合作,探索艺术融入生活场景、塑造社区文化和参与城市更新等多方面的突破。副院长王帅将这一进程总结为三个阶段:首先,尝试进入多样的展览环境;其次,贴近受众的情感需求;最后,彻底“破墙”,让艺术展走进开放空间,允许观众完全按照个人意愿参与其中。
从首个“破墙”的艺术展到跨年亮相的“二次·焓变”,策展团队不仅选择不易挪动的雕塑进行静态展示,还鼓励青年艺术家重制艺术品,增强互动性,以创新形式提升艺术在商业空间的存在感。王帅表示,他们计划以“一”到“十二”的数字为主题,定期轮换展览,以此加强艺术与市民的联系,培育全民共享的艺术生态。通过这样的努力,艺术的种子将在城市中生根发芽,注入持久而温暖的文化活力。