一次惊艳的创意迸发，足以点亮一座城市的高光时刻。然而，如何将这份闪耀从“偶然”沉淀为产业发展的“必然”基石，则是一道更为深刻的城市命题。

5月22日，以“文创天府·蓉耀未来”为主题的成都市文化旅游产业链创新场景供需发布会顺利举行。

大会聚焦“创新场景”，通过场景赋能，为具有首创性、变革性的新技术、新产品提供“试验场”与“首秀台”，让数字文创驱动下的创新场景的“能力供给”与“机会需求”实现双向奔赴。

时间线拉长来看——今年以来，成都文创的热度持续不减。当外界目光再度聚焦于备受期待的《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）时，人们所讨论的，早已不再是一部电影本身，而是一个现象级文化事件。

如此瞩目的作品背后，成都的产业底色与持续喷薄的创意能量，愈发引人深思。

单一“爆款”的成功，更像是一次对城市产业成熟度的深度“压力测试”：如何将这种突破性的影响力，有效沉淀为产业生态的长期优势，并借此提升城市数字文创的真实“段位”？这绝非轻而易举，它考验着城市的战略眼光、资源整合能力及其穿越周期的定力。

观察所见，成都并未耽于过往的庆功，而是以满格的干劲，主动点燃爆款IP时代的创意引擎，在人才引育、产业升级与文化创新的赛道上加速奔跑。

其核心逻辑，并非是对《哪吒2》的被动响应，更像是对城市既有优势的系统性巩固与前瞻性拓展。

从激活人才磁场的“吸引力”，到深化产业协作的“化学反应”，再到厚植创新土壤的“创意孕育”，这三大支柱共同指向一个清晰的目标——努力将偶然的“爆款”升级为产业发展的“必然”。

《哪吒2》的“出圈”，远非单纯的票房数字可以衡量，它犹如一块巨大的磁石，将外界的目光牢牢吸附，其影响力已超越了单一作品本身。

涟漪效应下，因“吒儿”而涌向成都的人才，正形成一股清晰可见的潮流。

“请问，《哪吒2》的公司也在园区里吗？”这句简单却直白的问题，出自天府长岛数字文创园某场招聘会现场的一位求职者。

一个爆款IP，竟成了年轻人择业的新路标。

这座因《哪吒2》而走红的文创园区，此刻正上演着一场不同寻常的招聘盛会。园区内人头攒动，大部分是充满活力的“00后”，现场氛围更像一场沉浸式文创嘉年华。

求职者这边，平面设计专业的姚丹发现自己的专业与现场发布的岗位高度匹配，工作内容新颖，“正对年轻人的胃口。”

看见热闹的氛围“即兴”加入的广播电视编导专业学生李艳也感叹：“这里不像传统招聘会，更像一场文创派对。”

招聘方这边，一家电竞企业的招聘负责人忙着整理简历，坦言：“电竞不只是打游戏，我们需要策划、数据分析师等岗位，而成都的产业土壤让我们选择扎根。”

AIGC技术的风潮同样也在现场，一家动画公司的招聘负责人频频向求职者发问：“你会用哪些AI工具？”他们渴求能驾驭AIGC工具的创新人才，以应对动画行业的变革。

数据是这种吸引力最直观的注脚。根据智联招聘发布的《中国城市人才吸引力排名：2024》，成都在全国城市中排名第六，仅次于北京、上海、深圳、广州、杭州。

同样值得关注的，还有产业的“蓄水池”：影视动画从业者超10万，在校生高达22万，这为产业的持续迭代提供了充足的后备力量。

而这种人才吸引力，并不仅仅依赖于单一爆款的辐射效应，更源于成都为产业持续创新所搭建的制度化平台。

例如，城市层面对于场景驱动的持续关注与系统投入，使得各类前沿技术在不同产业场景中的应用潜力得以充分挖掘和展现。

这无疑为数字文创等相关领域的专才提供了具象化的发展蓝图与实践机会，让他们看到在这里不仅有创作的土壤，更有将创新转化为市场价值的清晰路径。

人才用脚投票，选择的往往是城市的综合生态。成都连续六年获评“中国最佳引才城市”，这并非浪得虚名。而这种基于产业活力的强大“磁场效应”，正日益超越地理界限，在全球创意版图上产生越来越大的回响，并早已跨越国界。

通过举办面向全球的创意赛事和交流活动，成都正积极构建链接世界的舞台，以此发掘、吸引并汇聚国际顶尖人才。

一个典型的例子就是“熊猫家园·大熊猫文化创意大赛”。

大赛吸引了来自美国、日本、德国、法国、意大利、韩国、澳大利亚、瑞士、荷兰等国家创意力量参与，凸显了高度的国际参与性。

大赛的国际化视野还体现在评审团的构成和获奖者的多元化上：评委中有意大利拉古纳国际艺术奖创始人劳拉·加仑，亦有美国科幻动画导演道尔顿·格兰特等国际专家；而在获奖者中，同样不乏海外创意闪光，如James Cann Boynton的《谢谢Bear》和Yasmine Mandil的《赛博萌宝熊猫》入选最佳科幻创意作品。

在众多高水平的国内外参与者中，不乏曾参与制作堪称今年最火的动画电影《哪吒2》的团队、吉尼斯世界纪录3D手绘第一人、好莱坞动画视效创作团队等知名艺术家或团队的身影……

“无论作品数量还是质量，均比肩国际水准。”有业内人士如是说。

随着《哪吒2》的爆红，在形容成都数字文创产业生态时，“‘一杯咖啡的距离’，串联起动画产业的上下游”的说法也不胫而走。

微观场景是最好的说明：在天府长岛数字文创园，出品制作公司可可豆动画、视效制作公司墨境天合、动画制作公司千鸟动画等《哪吒2》核心团队在物理上近在咫尺。60余家企业、6000多从业者在此高密度共生。

这种近乎“物理外挂”的协作模式，本质上是用空间上的近，换取了时间上的快和沟通上的准。

它极大提升了效率，加速了创意碰撞，让电影制作这种极端复杂的系统工程变得相对顺畅。

“揣个硬盘就能传数据”，这种朴素场景背后，是产业协作成本的极大降低和效率的极大提升。

这种用“物理”打败“魔法”的场景背后，更是产业的高度聚合，使得从创意构思到特效打磨，再到后期配音等环节，都可以在极小的地理半径内高效完成，形成了一个紧密协作、快速响应的产业微生态。

从更大的视角来看，这种近距离产生的聚合效应，其价值远不止于提升协作效率。它如同一个强大的“漩涡”，吸引着更多相关企业、资本和服务机构向此聚集，产业链条的各个环节如藤蔓般衍生成长，不断壮大。

数据清晰地勾勒出这条上扬的曲线：2017年，成都市文化创意产业增加值为793亿元，占全市GDP的5.7%；而到了2024年，这一数字升至2876亿元，GDP占比也提升至约12.2%。这不仅是数字的跳动，更是产业能级跃升的标志。

产业聚合的活力，更体现在其“再生产”能力上，即快速孵化新项目并实现价值转化的能力。

在此过程中，各类创新主体与潜在的应用场景得以高效匹配，共同探索新技术落地和商业模式创新的广阔空间。

例如，昨天举行的这场场景供需发布会，不仅仅只是为成都文化旅游产业链相关企业搭建一个展示舞台，更为重要的是——通过深度权威的政策发布与解读，面对面为企业提供针对性的惠企服务，赋能企业拓展市场合作空间。

“此次发布会非常务实、接地气，我们看到不少机会。”在参会的众多企业家看来，现场发布的首批76条场景清单，搭建了市场供需高效匹配和对接的平台，为数字文创企业、研发机构等相关单位加速技术产品迭代创造了很好的条件。

从全息投影、裸眼3D、虚拟仿真等数字技术，到与数字文创、旅游、音乐、体育、会展等重点领域的产业融合，这种多元化的文化+科技应用领域，生动诠释了成都如何将文化IP的势能，“链式反应”般转化为多元经济动能。

对于成都文创产业而言，能够带领其迈向全国乃至全球的密钥，恰恰就藏在这种产业高度聚合、深度协作的“内功心法”之中。

火锅的麻辣、川普的腔调、三星堆的奇幻……社交网络上对上述《哪吒2》元素中的热议，无意中触及了一个更本质的问题：一部作品的“灵魂”来自何处？除了技艺，更深层的答案往往指向其根植的文化土壤。

导演饺子曾坦言，他创作的角色灵感多来源于对自身和周遭人物的观察与感悟。这并非客套话，而是点出了创作的普遍规律：生活是灵感的富矿。

成都恰恰提供了这样一片丰饶的矿藏。

其独特的包容性与深厚的文化底蕴，为创作者的“在地性”表达提供了无尽的素材和宽广的舞台。

这种对城市文化的深度认同，并非仅限于少数创作者。一个有趣的现象是，许多人最初或许因机遇而来，但最终选择留在成都，往往是因为在这座城市找到了某种“恰到好处的安放感”——既能安放奋斗的雄心，也能安放疲惫的身心。

须知，城市不仅是一种物理空间，更是一种情感归属。

在成都市区内，焕新历史街区与“流动的博物馆”交相辉映，激活了沉睡的城市记忆；建设总里程已超9000公里的天府绿道、1500多座公园的点缀，则为城市生活提供了诗意与休闲的完美平衡。

这种闲适松弛的氛围，对于创意工作而言，并非“摸鱼”的温床，而是必要的“留白”。它提供了紧张创作之余的缓冲与沉淀，让灵感在“快思考”与“慢沉淀”的交替中得以发酵、升华。

这恰恰契合了创意生产非线性、周期性的内在需求。

更深层看，这源于一种个体生命节奏与城市独特韵律的微妙和谐。成都的包容，体现为它允许“快”的极致冲刺，也提供了“慢”的从容选择。这种深层次的心理契合，超越了单纯的物质条件，构成了成都难以复制的文化“护城河”。

这种独特的人文氛围，也外化于具体的文化实践中。典型如“熊猫家园·大熊猫文化创意大赛”，在推动产业转化的同时，也规划了三大公益项目方向。

例如，计划与联合国机构合作，将部分文创销售收入用于援助弱势群体；与体育彩票机构联手，发行熊猫主题彩票以筹集公益金；并探索利用熊猫IP赋能乡村振兴的路径。

这些举措展现了成都文创产业在追求经济效益的同时，也注重文化输出的社会责任与人文关怀。

不难看见，成都正以其深厚的文化底蕴为基石，以一种近乎“生态营造”的方式，系统性地将“爆款”带来的瞬时流量，转化为产业可持续发展的“优质留量”与“内生能量”。

可以说，后爆款时代，成都的数字文创故事，正坚定地从一个关于“偶然”的惊叹号，进化为一个关于“必然”、逻辑自洽且充满想象空间的篇章。而这一切，或许也只是新篇章的序言。（文/杨文）