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本文来自微信公众号：刺猬公社 （ID：ciweigongshe），作者：刺猬公社编辑部，原文标题：《爱奇艺编剧之夜，这些评委“真相了” | 剧集小结》

作为国内目前唯一的编剧大会，爱奇艺编剧之夜已经举办了五年。

第一届在2020年冬天，第二届则在2021年的初夏，那时候国产剧的热度还没有被短剧分流，女性题材总能一炮而红，《三十而已》《传闻中的陈芊芊》的编剧都在当晚领取了属于自己的荣誉，编剧南镇在被提名三个编剧奖项后，甚至问同在活动现场的班主任：

“老师，我是您的骄傲吗？”

编剧的生存现状开始被看见和讨论，黑白颠倒的创作、项目不被看好、话语权低、不被署名等问题，在这个行业晚会上，都或多或少被提到，编剧终于有了一个可以“抱团取暖”的地方。

来到第五年，内容市场发生了诸多变化，观众的注意力和忍耐力都在分散、下降，国产剧的爆款数量也在减少，大盘不算热，似乎整个行业都无“大事”发生。编剧之夜上，除了强调编剧的重要性，从业者也不断地反思、内省。

导演郑晓龙做了五届编剧之夜剧集单元的评委。第四届时，对于没有到场的编剧，他提出了批评，希望大家珍惜这个来之不易的聚会场合；到了第五届，他又大胆发言，建议编剧不要过于玻璃心，“剧本是越改越好”，引来现场的会心一笑。

每一届编剧之夜，刺猬公社（ID：ciweigongshe）都在现场。这一次，我们和剧集单元的四位评委——中广联合会电视剧编剧委员会会长刘和平、柠萌影业董事长苏晓、中国传媒大学戏剧影视学院戏文系教授李胜利、云合数据创始人李雪琳，从不同角度聊了聊他们对剧集市场的看法、内容创作的怪象，以及编剧应该以怎样的心态面对当下。

长剧的意义

“长与短”，是这两年编剧之夜最常被提到的关键词。

编剧们既焦虑于市场的变化无常，又陷入到做长剧是否还有前途的困惑中，毕竟一边是“长剧短剧化”，一边有长剧编剧转型短剧创作者，“短趋势”实在声势浩大。

这个编剧之夜，给了从业者一个肯定的答案，让大家对创作好内容的信念更加坚定。

长剧仍然有着无可替代的价值，内容传播规律有其周期性，尽管当下观众的体感是爆款在减少，鲜少有大热剧诞生，但好作品仍然比想象中要多。

作为编剧之夜的牵头人物之一，已有70岁高龄的编剧刘和平，今年是第五次参加爱奇艺的编剧之夜。面对近几年剧集市场的变化，他觉得，短剧虽热，但长剧的创作一直在进步，很多内容真正地跟上了时代步伐，比如视听艺术兼备且具有文学性的《我的阿勒泰》《山花烂漫时》。

“极力倡导的主流题材，广大的观众喜欢看，说明越来越多的编剧能够深入生活、思考生活；还有古装居多，大家都跳出以往写‘传奇’的思路，让观众看了开心，再到心灵的共鸣，这方面的训练还是很不错。”

作为影视公司的评委代表，苏晓第一次参加编剧之夜。在他看来，过去一年是“创作大年”，国产剧在类型题材的开拓和人性深度的挖掘方面，都有长足进步，《山花烂漫时》《我的阿勒泰》之外，《边水往事》《我是刑警》《城中之城》等，也是苏晓过去一年中很喜欢的作品。

“这些好作品除了题材少见之外，人物塑造得非常立体，有血有肉。”苏晓希望在剧集领域看到更多批判性的现实主义题材作品，尽管他理解当下的观众更偏向娱乐化的内容，比如恋爱、架空玄幻剧等，对于相对严肃或者沉重的内容有一定的抵触心理，“但创作也不能完全迎合流量市场，我们不是纯粹做快消品，还是要做留下来走得出去的作品。”

事实上，长与短并不存在于谁会取代谁的问题，短剧的火热，让大众看见三四线城市的需求，尽管它将观众的耐心变小，对于内容的精彩阈值提高，但从互补的角度来看，又可以让从业者看到长剧的优势。

李胜利预测，就生产规模或市场规模而言，竖屏微短剧很有可能已经达到顶点，未来需要、也极有可能向减量提质的方面发展。

微短剧虽然可以随时随看，即刻反馈爽感，但几分钟一集的时长，也导致了情节单一、人物塑造缺乏层次等问题，“没有一定的时长，就无法实现对特定人物、特定事件、特定时代的全方位史诗性展现。因此长剧集在时长方面的优势，是电影也无法完全替代的，历史与现实已经做出了证明。”

李胜利觉得，长短剧各有其长，也各有其短，反而是一种百花齐放的表现。

颁发荣誉之前，刺猬公社在访谈间见到了刘和平，面对“长剧存在的意义”这一问题，他说，剧集不仅对观众有意义，也与一个国家的文化软实力相关，他笑着调侃道，所以现在坚持进行创作的编剧都是勇士。

颁发荣誉时，刘和平站在舞台上鼓励在座的年轻编剧，“不要被眼前现实生活中偶尔出现的社会现象所迷惑，所动摇，尤其是动摇了我们的信心。这个世界的意义必定在世界以外。”

就像他所说的，很多事情的意义并不在于当下，而是走了很长的一段路后回头看，从业者为这个时代留下了怎样代表性的好故事。

“叫好不叫座”是伪命题

某种程度上来说，编剧更像是行业里的“孤勇者”，写之前无法预测题材是否有市场，却还是要坚持创作。

《我是刑警》的编剧徐萌上台领取荣誉时，分享了创作这部剧前期的轶事：部里想请徐萌创作刑警类题材的作品，牵线人找到徐萌问的第一句话是，你也没什么数据啊？提起这件事，徐萌没觉得冒犯，也不在意这样的市场评价体系。她相信，只要用心写，就能够创作出好作品，而好的作品就能创造好的数据。

从数据的角度看，也是如此。云合数据创始人李雪琳翻了很多数据统计，发现尽管从业者还会迷信流量和IP为剧集兜底，过去从业者提出的“黄金前三集”可能要更改为“黄金十分钟”，但好故事在当下的时代，是最不会被埋没的。

如今判断一部作品是否受欢迎，不仅要看开始的热度，也要看剧集对观众的留存度。作为编剧之夜的评委之一，李雪琳更乐意从数据的角度看一部剧对于观众的价值，在选择优秀作品时，他基本投给了V30（30天集均有效播放）数据高的作品，“因为它反映了观众持续追剧的程度，能让观众不断看下去的作品，相对来说都是好作品。一部剧如果第一集很吸引人，但观众追了几集就弃剧，V30不会高。”

透过数据，李雪琳越来越发现，过去行业里追捧的“大卡司”在失效，在观众没有多少耐心的时代，大IP和大流量固然会成为一部剧的“流量入口”，吸引观众去看，但从长期的热度走势来看，这样的配方只能起效一时，后续热度很有可能急剧降低，“过去一年播出的黑马，几乎都不是大IP和大流量。”

以前观众见得少，对于大IP的容忍度高，如今反而呈现一种忍耐度大大降低的趋势，而好故事的重要性彻底浮出水面，变成播放表现好的一种“必要条件”。

在李雪琳看来，将精力放在大卡司上的剧越来越不容易留住观众，将精力集中在故事打磨上的作品才会出彩，编剧们不用担心类型的受欢迎程度，也不必焦虑一部好剧播出后没有观众，剧集市场另一个显著的变化是：“叫好不叫座”的作品，在这个时代，成为了一种伪命题。

“平台强算法分发下，好作品很难不被观众看见。现在的算法会推对平台效益高的作品，所谓的效益高就是会员用户观看时长够长，一些作品可能一开始数据不高，但只要留住观众，就会被算法推荐，给予更多流量。”

刘和平认为，当年的东西容易成为爆款，是因为数目没那么大，观众也没有看过太多，一年到头就那么几个，只要一部好一点，大家的关注度都会集中在这里，现在的观众在分流，选择面在增多，所谓的爆款减少也很正常。

“我们现在处于转型期，经历了前面的程度，后面就会有新的高峰期，青年编剧还在磨砺和提高，到了一定的时候，他们就会出爆款。”刘和平说，爆款难出的背后，意味着新的一代编剧力量在成长中，只要坚持，就会创作出属于自己的经典。

事实上，在这样的变化中，内娱的好作品还在涌现。除了大家回看率高的《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》《西游记》外，在云合数据提供的名单中，《狂飙》《人世间》《宁安如梦》《去有风的地方》《偷偷藏不住》等，都在成为新一代观众内心的“新经典”。

好故事需要好编剧

编剧之夜每年都有犀利的内容输出，今年也不例外。

开年第一会上，苏晓就提出国产剧产能下降严重的问题。剧集大盘热度在下降的原因之一，是因为剧集数量也在减少，包括过会项目减少、开机项目减少等，如此一来，剧集市场只会形成恶性循环——观众分流后无剧可看的问题，创新能力下降、创作者无项目可做的转行问题，影视公司甚至无法存活的问题。

半年的时间过去，苏晓觉得这一问题并没有改善。站在编剧之夜的舞台上，他也呼吁平台、公司、从业者一起，把行业的产能提升起来。“整个行业的压力比较大，大家在这个时候都要提振信心，观众对看精彩长故事的需求一定是非常旺盛的，在大数据时代也会精准地找到这些好故事。”

另一方面，用户观看时长的降低、长剧短剧化的加强趋势，也可能对剧集成本带来严峻的挑战，李雪琳说，“如果一部剧30、40集，用户在前两集就跑掉，后面的成本完全没有收回的可能性。”

问题出现的时候，也是从业者努力找答案解决的时候，无论是从上游组局到下游创作，大家都有一个共识，那就是把故事讲好才是根本。李胜利和李雪琳都建议将制作经费适度地向主创倾斜，而不是“过度倾斜，得不偿失”。

李雪琳建议，编剧既要讲好一个故事，也要在一开始（前三集，甚至前十分钟）就留住观众，尤其是琢磨超预期的作品，在前两集做对了什么。

李胜利则建议年轻的编剧认清自己擅长创作怎样的作品类型，不故步自封，精心打磨自己的手艺，“有不少编剧的水平远未达到优秀，只是有幸参加了不少作品创作而已，也有不少编剧只会用文学语言推进剧情，要站在导演、演员、制片等其他主创者的立场上看待剧本写作，最终形成合力，成为优秀的剧作艺术家而不仅仅是剧本写手。”

如果说第一届编剧之夜在大众眼里，只是平台汇集优秀创作者的方式，到了第五届，编剧之夜俨然已经成为一个“活人”多、金句频出的行业大会，在这里，编剧汲取力量，从而创作出更多好故事。

这是编剧发挥创作才能，最好的时代。