请提供具体的相关内容呀，没有具体的信息我没法准确写出进入心流的描述呢。比如是关于某种活动、工作还是其他特定情境的呢？

要进入“心流”状态，你的技能水平和正在进行的任务挑战需要达到完美的平衡。这是匈牙利科学家米哈伊·契克森米哈伊（Mihaly Csikszentmihalyi）首次提出的“心流八大原则”之一。他在1990年提出了“心流”这个术语，源自他数十年来对外科医生、画家、舞者、作家、科学家、武术家、音乐家等创意工作者的研究——这些人都曾体验过一种奇特而完全沉浸的心理状态：既感觉极好，同时又高效又有创造力。

现代神经科学把人类的心理状态分为两种：一种是努力追求目标的状态，在这种状态中，多巴胺驱动我们专注于外在目标，如胜利、完美或成就；另一种则是平和专注的当下状态，我们完全活在此刻、只是“在此”，这时大脑中的神经化学物质发生变化，内源性阿片类物质和内源性大麻素充盈大脑，带来深层次的满足、成就感与当下的喜悦。

动机心理学也将这两种状态区分为外在动机和内在动机。前者需要努力和自律来推动我们前进，而后者则像魔法一样自然推动我们向前——这就是“心流”。研究甚至表明，更容易进入心流状态的人，患心理健康问题和心血管疾病的风险可能更低。

我们越是阅读关于“心流”的内容，或听别人描述那种体验，就越渴望经常进入这种状态。而科学也支持这种渴望！然而，对大多数人来说，“心流”可能只是童年时那种忘我玩耍的模糊记忆，或者偶然出现的灵感时刻，但却很难凭意愿随时进入。

“天才创作者全情投入”的浪漫神话并没有真正帮到我们。人类天生喜欢英雄式的故事，因此我们往往事后才觉得自己“知道自己在做什么、为什么做”。历史上的思想领袖和变革者似乎天生就拥有这种创造力与心流能力。

古腾堡的印刷术引发了全民识字的飞跃，电力、疫苗和抗生素带来了前所未有的社会变革与健康提升。卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）在1895年通过世界上第一部电影打动了观众。无数知名或无名艺术家的童话、绘画、音乐和舞蹈至今仍在打动世界各地的大脑。一位创作者的心流体验如何成就卓越、带来社会影响甚至获得诺贝尔奖的故事，总是让人惊叹不已。

卢米埃尔兄弟于1895年拍摄的《Workers Leaving the Lumière Factory》被认为是历史上第一部电影。

我们这些普通人似乎只能站在一旁，眼睁睁看着他人的才华大放异彩。我们越是阅读有关天才的故事，就越觉得自己被挡在高度创造力和“心流”状态的大门之外。谁能媲美阿尔伯特·爱因斯坦发现相对论的成就？但别忘了，爱因斯坦大学入学考试中语文和历史都挂科，而且还曾经失业、身无分文。天才的神话让我们以为这些人某天早晨醒来就突然开始发光发热。结果，太多人被说服：要么你是有创意的、天生能进入心流状态，要么你不是，那你就永远进不去。

然而，我们很少听到关于那些伟大发明家、艺术家、科学家和医生的另一面——他们用头脑和双手为人类创造奇迹，但在成功之前，也都经历过失败。

除了失败，还有第二个同样神秘却鲜少被提及的关键因素，让这些人能够早上醒来后直觉思维“爆发”。一旦你理解了是什么磨砺了我们的卓越潜力，以及如何获得这种潜力，你就会发现，其实每个人都可以拥有心流与创造力。

不过要小心——通往心流的道路上，充满了糟糕的建议。

“你只需感受它。”我们的素描老师卡洛总是不厌其烦地说。

看他用炭笔在冷压纸上游走，轮廓线自然浮现，仿佛立体的形状、意图和情感在纸面上活了过来，一切看起来那么轻松，他自己也沉浸其中，状态迷人。然而每当他从沉思中回过神来，看着我们手上杂乱无章的线条时，脸上就浮现出一种疲惫又失望的表情。不管我多努力，那种“感觉”似乎就是传不到我的铅笔上。最后，我也渐渐不再去上素描课了。

心流是一种短暂而深度沉浸的状态，在其中，时间和空间仿佛被压缩或拉长，行动与意识完美融合——你不只是“在动”，你就是“那个动作”。你对目标有非常明确的认识；你知道自己在做什么；你从正在进行的任务中获得即时反馈，清楚地知道自己做得好不好；而且你有内在的动力继续下去，杂念与不确定感逐渐消失，取而代之的是对生活的掌控感与内在的自由。

在这过程中，契克森米哈伊提出的核心原则——“挑战与技能相匹配”——让你保持在一个“刚刚好”的甜蜜区间：任务既不太难，也不太简单。所有这些因素，共同构成了“心流”的八大核心原则。

多年前，那时我还没有接受过任何科学训练——只是一个职业舞者，直到一次伤病彻底结束了我的舞蹈生涯——但我却非常熟悉“心流”的感觉。我曾经可以很轻松地进入这种状态。尤其是当我远离职业舞者的竞争生活、远离古典音乐和足尖鞋时。比如在家里厨房一边听迈克尔·杰克逊一边跳舞，或者晚上在某个techno夜店里，穿着一件宽大的帽衫，没人认出我是谁。在那里，我就能感受到心流，就像我的素描老师卡洛那样，我也不理解为什么别人无法轻易体验到这种状态。

它如此自然，让生活的压力暂时隐退，让我感受到“活着”。

如今，我是一位神经科学家。我后来也在科研、写小说、跳阿根廷探戈、肚皮舞、阅读中找到了心流——甚至在某个奇怪的午后，终于也在画画中体验到了心流。得益于现在对大脑的了解，我明白了：光靠“感受”远远不够，不足以让你卓越、有创造力，也不足以找到心流。“感受一下！”是很多艺术家、科学家以及其他专业人士常常说出的善意建议。我自己也曾对困惑的舞蹈生大喊过“感受它！”——我也有错。

我们这些创作者常常没有意识到一个事实：天赋并不是一切。没错，天赋确实有帮助——但同样重要、却很少有人提起的是：重复练习。我们不断重复的动作——那些我们一遍又一遍练习的身体套路——无处不在地影响着我们。不管你称之为“练习”还是“技巧”，这些重复行为正在强有力地重塑我们的大脑，甚至很多时候我们自己都没有意识到。

这些练习在大脑中建立起独特的连接——将动作、记忆和情感连结起来。这些连接穿过大脑中负责动作控制的区域，环绕与记忆相关的区域，深入到情绪中心——边缘系统。其中就包括脑岛——这个区域既负责调节我们的身体健康，也影响我们内在的自我感知。

所谓的“肌肉记忆”并不真正存在于我们的手或腿里。真正的控制中心其实在大脑中。所有的动作都是从大脑开始，由专门的系统规划并启动。然后，大脑通过一系列长长的神经细胞链条将信号传到身体各处——从大脑、经脊髓，再到每一块肌肉和器官。数以百万计的微小电脉冲（即动作电位）来回传递，告诉我们的肌肉、器官，甚至指尖下一步该做什么。

真正的关键是：把“正确的动作”编程进大脑，使它们变得如此自动，以至于我们可以用它们去感受，去进入心流。

有一件事是肯定的：如果你总是试图靠某种“天降灵感”来追逐心流，总是等着内心的天才闪现，那你会不断失败。因为，说得直白一点，那所谓的“天才”，根本不存在。天才，其实是努力工作的结果。

欢迎认识你新的超能力：来自神经科学的知识。

大脑前额叶皮质位于前额后方，是从演化角度看最年轻的大脑区域之一。换句话说，它是在我们人类发展过程中比较晚才演化出来的系统，因此也几乎是人类所独有。同时，在个人发育过程中，它也是最后成熟的部分，直到二十几岁都还在持续重塑。

前额叶皮质非常“可塑”，也就是说，它非常容易受到经验和学习的影响。所以它也是我们在科学、艺术或其他领域中练习技巧的关键所在，因为它擅长“规则型”的学习。

神经可塑性是大脑的学习能力——当我们用身体反复练习某件事时，大脑能在神经系统之间建立新的连接。比如，专业歌手和演员每天做发声练习，舞者每天做杆上训练，音乐家每天练音阶练到邻居抓狂。这些看起来重复、古怪，甚至有点枯燥的日常练习，其实正在对他们的大脑施展“魔法”。

有意识地重复某件事——在这里指的是使用大脑的前额叶系统进行练习——是一件很耗能、很费注意力的事。因此，大脑会逐渐建立新的连接，让你所练习的动作从“明确而费力”的记忆系统，转移到“隐性而自动”的记忆系统中。

英国浪漫主义画家J·M·W·透纳（J M W Turner）以其狂野的海景画而闻名，但他一直坚持回到他曾就读的皇家艺术学院，参加人物写生课，练习最基本的绘画动作。通过这样的坚持，他不断锻炼自己的精细运动技巧。慢慢地，他的大脑在不同的神经系统之间建立起连接——他的绘画能力不仅依赖于前额叶皮质系统中那些费力的“显性连接”，最终也依赖于隐性的“程序性记忆系统”，从而进入了心流状态。

The Fighting Temeraire，1839，Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

为了研究那些“规则导向”的前额叶系统与更深层、依赖感觉的系统在创造性表达中各自扮演的角色，德雷塞尔大学的一组研究人员设计了一项脑刺激实验，邀请了两组爵士乐手参与——一组是新手，另一组是专业爵士音乐家。众所周知，爵士乐手擅长在即兴演奏中倾注情感，完全“沉浸其中”，并进入心流状态。在实验中，研究人员使用“经颅直流电刺激”（tDCS）技术——也就是将微弱的电流通过线圈输入音乐家的大脑前额叶系统，在他们演奏时注入额外的电能。

现在想想你刚才了解到的“专家的大脑”：持续的技巧练习能让我们在不假思索的情况下调用技能，因为这些技能已经转入大脑的“隐性程序性记忆系统”。那如果我们向专家的大脑中注入更多能量，激活他们的“规则系统”，会发生什么？

结果显示，这种额外的能量反而干扰了专家的“直觉式表达”，使他们的表现变差了。相反，新手在这种刺激下表现反而更好。这说明新手还在依赖大脑中那些逻辑性、规则导向的系统来“正确”演奏，因此增强这些系统反而帮助了他们。

这就像学习一门新语言。一开始，我们得先学单词、基本语法，不断犯错，讲话也很费劲，每说一句话都要思考。但当我们重复练习词汇和语法，大脑就会识别这种重复，并把这项技能从“显性记忆”转移到“隐性记忆”系统中。到了那时候，你就能自如地用这门语言表达，还可能某天突然听懂一首诗。那些愿意持续练习技巧的创作者，最终能将自己的艺术变成一种“第二天性”，真正用它来自由表达。

“天赋”从来不足以成就真正的卓越。你需要技巧练习，把正确的神经通路建立在大脑中。

所以，那些“放松点”“活在当下”“你只需要去感受它”的建议，其实对找到心流并没有什么帮助。当你真的进入心流状态时，它的确看起来像是在“放下控制”，你感到动作与意识奇妙地合而为一，仿佛整个身心都融入当下。

我们目前还无法完全搞清楚其中的具体机制，但可以确定，这与大脑中那些低层级的“隐性记忆系统”有关——它们负责储存我们通过技巧练习内化下来的动作。随即大脑的前额叶系统会暂时“关闭”，让“隐性的运动记忆系统”接管。正是在这个时候，你可以真正地运用这些技能进行表达，并进入心流状态。

但这是一个发生在你意识之外的神经过程，你无法靠“想”就进入得了。

如果你能写字和阅读，那你已经拥有了一种潜在的“心流工具”了：你现在读这段文字时，不再需要一个字母一个字母地拼读，也不需要思考每个单词的写法。你的读写技能已经牢牢地储存在大脑的“隐性记忆系统”中，你可以毫不费力地运用它们来表达自我，甚至进入心流状态。

研究人员比尔特·A·K·蒂森（Birte A K Thissen）领导的一项研究显示，很多人在阅读一本书时就会体验到心流。而德克萨斯大学奥斯汀分校的詹姆斯·潘尼贝克（James Pennebaker）及其团队，通过几十年来的生物心理学研究也表明，“表达性写作”（expressive writing）能提升免疫指标和伤口愈合速度，减少半年内看医生的次数，整体心情也更轻松愉快。

所谓“表达性写作”，指的是每周写两到三次、每次大约15–20分钟。在写作过程中，重点是表达你的感受——把你内心的情绪写出来。关键的一点是：不要计划将这些文字分享给任何人，因为公开这些脆弱内容有社交风险，可能带来情感伤害。除非你非常信任对方，否则请不要展示你的“心流工具”。一旦面临伤害风险，你的大脑就会被牢牢困在“当下的不安”中，心流也就无从谈起。

那么，我们如何为那些我们从童年之后就不常练习的创造行为（不像阅读和写作那样熟悉）建立属于自己的“心流工具”呢？答案是：从技巧练习和模仿开始。科学家的第一步往往是问：“机制是什么？”大脑在学习某事时会创建“习惯回路”（habit-loops）。在神经科学语境中，习惯是一种由“线索—行动—奖励”三部分组成的行为模式。

进入心流的第一步，是理解我们的感官是通往大脑的通道。接着，我们需要用合适的“线索”来围绕这些感官。在每天的某些时段里，我们可以有意识地创造有助于进入心流的“线索空间”。这个空间包含了可以让思绪“流动起来”的感官线索：听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉。例如调整你所处的环境（激发外感受）、身体的动作方式（本体感受），还有那些由内而生的感受（如食物的味道或气味触发的内感受）。当我们反复在这样的线索空间中练习时，大脑会逐渐在这些感官线索与“心流体验”之间，建立起条件反射式的神经连接。

当然，从神经科学角度来看，事情没有这么简单，而且我们还有很多未知。但我们可以用一个比喻来理解这个过程：想象一下，一个“线索”就像一根黄金丝线，它与储存在你大脑颞叶后方的某段记忆相连。每当这个感官线索出现，就像一个小套索甩出，穿过你眼睛、鼻子、皮肤等全身感受器和长长的神经节（ganglia），精准地钩住大脑中那段特殊记忆。它轻轻一拉，你的思绪就跟着这段记忆走，重新进入心流状态。因为你曾用这个线索与那种感觉“绑定”，所以你的大脑“已经知道该怎么走”。这就像每当钢琴家触碰琴键、画家看到颜料、芭蕾舞者听到练习音乐时，心流自然发生。

关键是：要把这些线索变成我称之为“路径提示”（pathway prompts）的东西——它们是小小的信号，帮助大脑自然进入心流模式，不用刻意思考。就像开启了大脑的节能自动驾驶系统。

我自己在写作时，也依靠一些能唤起感官的“线索”，来唤醒大脑中熟悉的节奏。我总是在早晨写作，那时身体刚睡醒，还处在比较敏感的状态。我喝一杯咖啡——它的味道、香气、温度和声响，都能让我“调频”到写作的频道。我坐在咖啡馆里——周围轻微的喧闹感让我感到安定。我只在一台专用笔电上写作——它的熟悉感传递出一个清晰的信号：“现在该专注了。”

这就是我的“写作线索景观”（cue-scape）——一组轻柔却有效的感官触发器，帮助我自然地进入心流。

那你的呢？

当你对某项技能达到一定程度的掌握，就更容易在这项活动中体验到心流。从神经科学的角度说，“掌握”意味着这项技能已经逐步转移到隐性、程序性记忆系统中。这也激活了“技能—挑战匹配原则”：你所选择的活动既不太容易，也不至于太难，正好让你全神贯注。

“朱莉娅，你那些跳舞动作学完了吗？”有次，我那位爱抱怨的叔叔一边装了满满一大块蛋糕，一边这么问。我一边咬着胡萝卜，一边微笑。艺术的世界没有天花板——你永远都有东西可以学、可以练、可以提升。秘诀在于：你永远不会“学完”如何跳舞、画画、写作或演奏乐器。幸运的是，这也意味着你永远不会无聊。你总能遇见新的动作、新的美学、新的探索目标。而那些反复练习、逐渐内化成你自身一部分的动作，总能把你带回你自己、那个闪耀的你。

除此之外，如果善加运用，重复性的身体练习还有一个奇妙的副作用：它们能减少大脑中的“不确定感”。不确定性几乎是我们每个人生活中不可避免的一部分，而它也是“宁静”的最大杀手之一。契克森米哈伊曾指出，心流能让我们暂时逃离生活的不可预测性。而技巧练习正是开启这段旅程的第一步——比如画画、跳舞、弹奏乐器或编织时的重复动作，就像是洗脑机一样，把杂乱的思绪洗净。

生活充满未知，我们的感官有时找不到熟悉的“锚点”。当大脑失去预测能力、被迫进入警觉状态时，我们容易陷入痛苦。我们可以通过控制环境或他人来找回安全感，但如果我们的目标是进入心流，那么这种方式注定会失败。我们真正需要的，是在每天生活中安排一些“规律性的行为”，为大脑营造安全感。因为在这些固定的时段里，大脑能预知接下来会发生什么，自然放松。

当然，时间久了，固定的日常也会让人觉得乏味。这就是为什么我建议你找一个能“匹配刺激需求”的心流工具。只要你找到适合自己的创造练习，就能在大脑中培养出正确的动作习惯，使你的艺术实践变成“第二天性”，从而找到表达的路径。同时，你也在为大脑打造混乱世界中的“安定角落”。

所以，请把那些“路径提示”巧妙地布置在你的环境中——然后，出发吧，迎向心流。

原文：https://aeon.co/essays/you-need-to-build-mastery-in-order-to-find-your-flow

本文来自微信公众号：Neugeist （ID：Neugeist），作者：Julia F Christensen，译者：EY