在如今的影视圈，AI 古偶呈现出一种独特的现象。当 AI 参与到古装偶像剧中时，画面和剧情往往充满了抽象感。观众们仿佛置身于一个奇幻的世界，看着那些由 AI 生成的场景和角色，内心充满了惊喜与好奇。他们在这种新奇的体验中嗨了起来，沉浸其中。然而，随之而来的问题是，钱到底花在了哪里？是投入到了 AI 技术的研发上，还是仅仅用于打造表面的华丽？这引发了人们对于影视制作成本和价值的思考，也让我们开始重新审视 AI 在古偶剧中的作用和意义。

如果你最近在短视频刷到邪恶龙女炖鹿角汤、吃可爱小妖精，还放Labubu出来对付男主的奇葩视频，不要惊讶，AI短剧的确已经癫到超出认知了。

目前这部名为《九尾狐男妖爱上我》的AI短剧，目前更新至第21集，抖音播放量超1.2亿，进入抖音&快手在播短剧热度周榜前20名。

《九尾狐男妖爱上我》短剧（图源：抖音@梦婆婆）

一年间，AI短剧经历了极快的风格演化：去年被视作开端的《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆：未来启示录》画面强度远高于叙事完整度，带有炫技性质的奇观化视觉取向；今年流行的以《猫小猫打工记》为代表的动物拟人化AI短剧，逐渐与短视频的受众需求贴合，提供一份相对下沉的情绪共鸣和发泄出口；再到如今《九尾狐》《鲛人泪》这样融合传统古偶剧集与短视频流行梗的“抽象癫剧”，AI短剧逐步从炫技转向跨媒介的内容拼贴，从展示能力转向情绪表达和类型化，靠拢传统的影视行业。

不过，内容与产业之间仍存在一条清晰的断裂带。尽管AI短剧在短视频内容生态中的可见度越来越高，但它离变现仍有很长一段距离。背后原因不仅在于AI类视频广告植入困难，更在于行业对AI短剧的心理预期与实际制作成本之间的心理错位。

AI短剧正在迅速成熟，但它的内容想象力，显然走在了商业化路径的前面。

AI短剧，从奇观到抽象

过去一年的时间，伴随AIGC工具的技术升级，AI短剧题材类型上经历了快速迭代，几乎走过了电影几十年、剧集十几年的演变路径。

去年上线的两部AI短剧“标杆之作”《三星堆：未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》都选取了宏大题材，前者呈现了宇宙战争、外星殖民、考古科幻等未来世界的想象图景；后者则将《山海经》中的凶兽九婴、异兽赢鱼、神兽鲲鹏等远古传说中的奇珍异兽批量影像化。

技术爆发的节点上，AI短剧大多追求视觉奇观，有“秀肌肉”的成分，叙事性薄弱，主要诉求是向行业展示AI影视创作在题材和视觉的想象空间，相比短剧本身，更接近于“技术+内容”的品牌展示项目。

AI短剧的概念与创作得到普及后，普通创作者的加入，势必会让内容逐步转向简单化、满足观众底层情绪需求的方向。由此，最出圈的内容变成了动物拟人化的AI短剧。

动物拟人化的AI短剧源于对国外视频平台热门视频的搬运模仿，并迅速在抖音、快手扩散成内容风潮，其中最具代表性的是《猫小猫打工记》系列，其播放量已超1.4亿。剧中的小猫小狗不仅能完成情绪表达，还被赋予了“权谋女主”“打工社畜”等人设，催生观众共情，达到和刷短视频、看短剧类似的解压效果。

到这一阶段，AI短剧总体上仍然是在创造传统影视作品人力所不能及的题材，AI生成的奇观属性虽然存在但已被大幅弱化，反映在题材和内容上，则逐渐在宏大叙事之外，衍生出贴合短视频观众内容偏好的生活日常化内容，体现出更强的观众适配性与流量意识。

小猫和小狗变打工人（图源：抖音@猫小猫摆摊记、@比安吉熊）

另一方面，以动物为主角规避了AI工具普遍对人类表情、动作生成尚存缺陷的特质，可谓扬长避短。

但“更真实地呈现人类”也一定是AI工具的技术攻坚方向，因此，在技术力进一步提升的前提下，以《九尾狐》《鲛人泪》为代表的，与传统古偶语法拼贴融合的AI短剧，成为了最新的趋势。这类作品基本“套壳”女频仙侠玄幻设定，沿用大女主人设和典型情节模板，但在具体呈现上却更贴近短视频抽象文化，两相结合，呈现出错乱的“疯癫感”。

以《九尾狐》为例，其生成文本显然写入了“福建阿喵”等博主的热梗：女主对男人的代指是“郎们”“辣弟”，看到跪迎的男主，她的第一句话是：“你的喉结罩呢？”整部剧离谱剧情此起彼伏，主打一个出其不意，平滑的节奏里，女主不经意就完成了一锅乱炖鹿妖补身体、在“食用妖养殖厂”买小妖当零嘴、开挖掘机端掉男主老巢等一系列离谱操作。

AI短剧所呈现的“抽象观感”，并非孤立的审美特征。毒眸前段时间的文章中也曾分析过近两年《永夜星河》《书卷一梦》等长剧中，“网感”正在回潮。这一类AI短剧正在表达逻辑上形成了某种呼应。“发癫”约等于女主“开盲盒”式的随机行为，她们会在紧急时刻做出不合常理却极具反差的新选择，给类型化叙事带来一点新鲜感和反差感。

《九尾狐男妖爱上我》（图源：抖音@梦婆婆）

不同之处在于，AI短剧中，“解构式发癫”的表达方式更趋于极致化，无论是语言风格、剧情逻辑，还是角色行为，都趋于错乱和拼贴，但正因如此，也获得了强辨识度和高讨论度。

最轻量化的内容测试场

AI短剧与古偶、仙侠等传统类型的融合，不仅是风格演化的结果，也标志着其正在靠近更成熟的影视产业路径。其中一种显著趋势，就是向IP化靠拢。

在专业内容团队的视角中，IP化往往是商业化路径的前提。在网大、长剧领域有十余年编剧经验，完成了多部AI短片、短剧拍摄的资深从业者Wendy对毒眸表示：凡是涉及到投资的项目，主创跟投资人“喝茶”时都会被问到，“你凭什么觉得这个项目能挣钱？”投资金额少至10万高至几千万，都必须向投资人解释清楚资金回流逻辑。在这种语境下，“大IP”成了最浅显直接的说服方式，因为它意味着已有的受众基础与可预期的关注度。

目前，业内已有平台和团队开始尝试IP与AI短剧的结合。比如掌阅近期推出的《遮天》，被视为首部将AI技术与实拍结合、完成大IP微短剧化改编的代表案例，根据天下霸唱原著改编的AI短剧《牧野诡事》也即将上线。这些项目都在验证着，AI短剧正在尝试借助熟悉的IP框架，切入更大的产业链条。

对于大多数无力购买IP的团队或个体创作者来说，另一种方式则是实现“伪IP化”——重写耳熟能详的经典。毒眸注意到，抖音AI短剧内容中，不少作品都是从《西游记》《封神演义》《三国演义》或是唐诗宋词、历史典故中选取人物，这类角色自带天然的故事结构和角色认知基础，也具备一定的戏说空间，与AI短剧的创作体量和空间相契合。

Wendy便是将大众熟知的故事改写为女性向叙事的AI短剧，作品获得了1400万播放量，“我从不需要版权的IP中筛选出了一个观众耳熟能详，并且能扣准当下女性困境的题材，获得了先发优势。”她总结道。

类型的靠拢与叙事格式的成熟，让AI短剧具备了为短剧、长剧试水的测试功能。

在Wendy看来，下一阶段的AI短剧需要找到与真人短剧、长剧、电影等媒介形式不同的差异化定位，而它的生态位置，可能是为短剧和长剧，做更轻量化的内容测试。

自带背景的AI短剧（图源：抖音）

她从自身经验出发，提炼了一套操作路径：创作者从短视频的海量内容中，找到某种看似碎片化，但实际上有共通之处的情绪逻辑，从中提取出一种叙事模板，然后利用AI的效率，将之快速转化为短片或短剧，吸取观众的反馈，而后作为正式的短剧或长剧创作的参考。

Wendy建议采取广撒网战略，“先找10个选题，每个题跑一条demo，demo包含故事设定与人物类型，时长大约两到三分钟，全部扔到网上再看观众的评论区，层层筛选，根据最终筛选出的版本创作第一集。”

Wendy认为，剧集和电影的创作和消费语境，相比十年前发生了巨大变化，当下观众与创作之间似乎处于“脱钩”状态。而短视频类型细分非常丰富，并且普通人都能够在其中找到能跟别人建立情感连接的节点，AI短剧的结合或许能为影视剧找到更多类型化、与观众产生情绪共鸣的机会。

抖音上AIGC创作者们的第一集AI短剧（图源：抖音）

目前来看，AI短剧作为一种轻量化的内存测试场，为部分创作者提供低成本试错、快速验证的可能，不失为一种可供尝试的方向。相比传统影视剧漫长的开发流程，这类测试机制或许能带来更灵活的项目启动方式，也能为未来剧集开发提供另一种思路。

变现？还在为爱发电

尽管AI短剧生成和创作的门槛持续降低，但这并不意味着它已成为一个成熟可跑通的生意。相反，在大量内容创作者入场、商业路径却尚未清晰的当下，AI短剧更像是一场“为爱发电”的实验性潮流。

“我没听说谁真靠这个挣到大钱”，Wendy直言。在她看来，虽然部分AI短剧获得了高播放量或广告植入，但绝大多数内容创作者仍处在试水期甚至补贴期，那部1400万播放量的AI短剧，给她带来的最大报酬就是观众认可的心理抚慰，至于金钱化的实际报酬，基本为零。

究其原因，Wendy认为客户认知与价格体系之间存在错位，很多需求方依然将AI短剧视为低成本甚至零成本、低门槛、可快速迭代的“廉价视频服务”，忽略人力成本和隐藏的创作风险，难以接受与影视内容创作相匹配的报价。

目前，行业内的AI短剧主要遵循的是文生图、图生视频的流程，前者效果较稳定的是Midjourney，后者则有可灵、即梦、Pixverse等选项，尽管视频可以依靠大模型生成，但并不意味着真正意义上的“全自动”。

“AI大模型是需要充值才有积分的，有积分才能去刷（图片和视频）”，这是被忽略的潜在入门成本；另一个被低估的是AI模型频繁迭代导致的人力成本和时间成本，这也是一个普遍现象，模型迭代常常导致生成结果不一致、结构不稳定，一旦需要重做，创作者往往只能自掏腰包。

而今年上半年，包括ChatGPT智能体、Vidu多图参考、Midjourney的万物参考等在内的重要技术陆续迭代，每次迭代都会直接改变创作者的工作流程。“客户说好了30集50万，结果刷到一半模型迭代了，你得重刷，客户不加钱，你得自己贴。”

可灵“灵感值”充值页面

Wendy制作AI短片的过程中，分别经历了Midjourney一次升级和即梦的两次迭代，新版本下人物和场景的一致性大幅提升，为了成片效果，她不得不反复重新“跑”，将原本一个多月的工期拉长到了四个多月。

但据她了解，目前赛道内头部的优秀创作者，都不会只靠AI短剧一个赛道创收，而相比广告商单，AI短剧的利润实在太薄，难以留住持续的优质创作者。

“我不能说我是一个特别优秀的创作者，但我主营业务还有编剧、教学和培训，你让我50万生成30集的短剧，利润太低了，很难吸引优秀的创作者，做商单一个月能挣10来万，然后做你的要亏半年（时间），为什么要做？”Wendy问道。

靠AI短剧引流广告业务，是不少团队变现的实际路径。毒眸也注意到，不少AI短剧账号会在主页留下商务的合作方式，添加联系方式后，对方朋友圈展示的业务除了在某电影节获得AIGC相关奖项外，通常都包括文旅宣传片、汽车广告等。

抖音AI博主主页（图源：抖音@Game Over丨AI动漫短剧创作者）

Wendy也表示，目前不少账号都是靠广告商单运转，接到植入到AI短剧或短视频中的广告情况比较少，流量好的账号能开橱窗带货，但也只能做到勉强回本。

尽管AI短剧在内容表达层面展现出了想象力，但在商业化层面，它的可能性仍远未被真正打开。技术的普及降低了入场门槛，却没有同步带来可持续的收益模型。眼下，AI短剧仍处在创作热潮与变现困局的落差之间，如何从“为爱发电”走向真正的产业闭环，仍待时间和生态共同回答。

（注：文中Wendy为化名）

本文来自微信公众号：毒眸，作者：胡毓靖，编辑：刘南豆