视频播客作为播客行业关注度最高的趋势，许多创作者对视频跃跃欲试，为此我们特意选取了两档视频播客，海外视频播客代表 Joe Rogan Experience，国内的《陈鲁豫·慢谈》。看看成熟的视频播客如何制作，为大家提供一些参考。

Joe Rogan Experience

把 Joe Rogan Experience 放在最开头，不仅是因为节目拥有的巨大影响力，采访过特朗普、马斯克、纳瓦尔等各行各业代表人物，Spotify花了一亿美元（也有说法是两亿美元）与节目签约，常年在各大榜单霸榜前三。也是因为这篇文章在很长一段时间就卡在了这里，看着每期不变的简单布景、正反打+全景的常见三机位，不禁发出疑问：那么多签约费都花哪去了？这有什么可写的？

但随着看的节目越来越多，反而从 Joe Rogan Experience 身上找到了做这期选题的最大意义：视频播客没有一定之规，最重要的是放大自身优势。

以传播最广的节目之一在大选前采访特朗普这期为例，节目在德克萨斯州 Joe Rogan 工作室录制，十秒钟的片头后，经过不到一分钟的寒暄，立刻开始对谈，也就是在一分三十秒，节目正片开始。

全景

特写

视频主要由三个机位，一个全景和两个人物特写机位组成。节目录了三小时，最后成片时长也是三小时，讨论了特朗普上过的综艺，第一次入主白宫时的记忆、关税政策、经济、环境等议题。

可以从中提炼视频播客最核心的特点：以对话为核心，直奔主题；时长较长，深度对话；剪辑痕迹轻，保留临场感。

节目制作成本不高，甚至可以用粗糙来形容。即使对于没有视频创作经验的人来说，看起来似乎也是比较容易复制。再次发出疑问，“宇宙第一大播客”，就这？难道美国播客也不挣钱？

事实上，这个看起来有些凌乱的工作室位于 Joe Rogan价值数百万美元的豪宅附近，被设计为独立、隔音的建筑结构，全天都可以录制，对创作者来说，很难想象比这更好的播客录制场景。这样简单的制作方式，一开始还可以用考虑成本来解释，但节目走过了十五年，至今还选择这样的方式一定是有意为之。

一个主要原因在于降低预期。在短视频、图文等社媒的竞争环境下，对于时长动辄两三个小时的播客，如何让用户有耐心看完、养成长期观看习惯，很重要的一点在于降低观众点开视频的期待。期望越大，失望越大，制作精良的内容很容易拉高人的预期，尤其是对于一档名气已经很大、经常有名人到来的节目。往往有很多新观众慕名而来，带着较高的预期和审视的眼光，但一点进节目，面对极其简单的画面，轻量级的制作，观众很容易放下期待。减少多余视觉元素干扰，观众除了关注对话和主播神态，找不到其他能转移注意力的地方，更专注于对话内容。

其次是增加节目的亲和力。2020年以来几乎所有节目都是在这个工作室录制，无论是谁来做客节目，都要坐到这张略显凌乱的办公桌前，不变的环境让主持人更放松，以平等的姿态跟对方交流，碰撞出一些“真东西”出来。尤其是面对压迫感较强的嘉宾时，主持人的主场感可以尽量避免对话变成嘉宾的单方面输出，有足够的气场去引导对话方向、提出质疑。对观众来说，这样略为粗糙的环境，会带来一种看别人私下聊天的临场感，不会有种点开这期视频就一定要学到些什么的期待，被某种观念说服的心理负担。

不变的场景也可以极大提高效率。Joe Rogan 在今年九月就更新了13期节目，节目十五年来累计更新了近2400集，这种高强度的更新节奏，对后期制作无疑是个很大的挑战，纵使把主持以外的所有工作交给其他人，但审片、提修改意见等工作同样会占用时间和精力。将大量编辑工作前置，减少后期工作是效率最大化的选择。比如录制的时候通过导播台实时切换机位，最小化后期所需的密集渲染和剪辑，在固定场景录制，减少设备调试时间。

更关键的原因在于最擅长的部分放大到极致。我们经常提到，播客在众多自媒体形式中能保持竞争力，关键在于用户黏性很高。黏性可能来源于稳定更新、极强的人格魅力、高质量的硬核内容、精良的制作，也可能是随性自然、放空大脑、睡前助眠…… Joe Rogan 的视频播客制作方式不一定适用于所有人，但一定最能放大他自己的优势。 Joe Rogan 从事过的职业领域非常多样，比如单口喜剧、综艺主持人、UFC解说，都属于语言艺术，并且热爱运动，做过跆拳道教练，还拥有巴西柔术黑带，不难看出他的优势在于丰富的人生经历、极强的表达能力、高于常人的体力。

可以说 Joe Rogan Experience 这档节目就是  Joe Rogan 个人人格的展开，一切都围绕放大语言优势、高强度更新展开。也是 Joe Rogan Experience 带来最大的启发，没必要迎合某一种标准，播客是一种返璞归真，只做你觉得必要的事。

Joe Rogan Experience的设备清单（由Gemini生成，仅供参考）

陈鲁豫·慢谈

《陈鲁豫·慢谈》无疑是一档对大多播客创作者来说很难效仿的节目，制作精良，分工明确，引用窦文涛的形容：“大兵团作战”、“混得好的传统媒体人”、“把播客当一正经节目做”。

我们一开始甚至觉得，如果跟大家说这是视频播客的范本，去拆解如何效仿，虽然看起来有点干货，实际只能起到劝退效果。但认真看完节目后，我们觉得有很多制作的优点可以借鉴，同时能从中看到视频播客与其他传统视频节目之间隐隐裂开的那道界限，这道慢慢明晰的边界是非常值得琢磨的。

视频播客机位的选择

节目观感舒适流畅，镜头切换自然，画面干净又不单调，能捕捉到每个值得关注的重点，得益于精心的制作。比如在两个人对话的时候，除了常见的全景和正反打，还会用到过肩镜头（摄影机位于一个角色身后的同时面对另一个角色）。过肩镜头的好处是加强双方的联系，比起特写，过肩能够让画面看起来不只是某一方在输出，更有对话感。比如鲁豫采访易立竞的这一期，第一个过肩出现在三十分左右，易立竞讲述了一个在采访工作中令自己很难消化的瞬间，这个故事也让同为采访者的鲁豫产生共鸣，易立竞富有感情的表达需要强调，鲁豫的默默点头回应也需要呈现，那此刻过肩镜头就是个很合适的选择。

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过肩

分屏镜头的使用也是很值得借鉴的一点。分屏镜头在电影中的使用通常是为了一镜内呈现同时间不同空间、或者同时间不同角度，提高叙事效率。在对话中，分屏可以刻意放大双方在同一时刻的不同反应，比如鲁豫和易立竞都曾在因为访谈片段上过热搜，两个人有同样的境遇，谈到这个话题的时候两个人相视而笑，那这个时候分屏镜头的使用就很有必要，可以同时放大两个人的面部表情画面，比起单人特写又可以营造出一种镜像，展现两个人的对照关系。弹幕发言也表示“剪辑太妙了，专门把两人在这段放在一起。”

分屏

如何表达情感

《慢谈》这档节目到截稿日的时候一共只更新了三期，但里面沉淀了很多鲁豫作为资深媒体人对于当下表达方式的思考，实时的弹幕互动也让我们直观看到观众审美的转变，可能比起上面的技术分析更有参考性。

一是观众对于过度煽情的反感。现在看来，传统访谈节目和视频播客的区别并不在制作，而是在于受众，新一代观众，移动互联网的“原住民”，对于情感真实性、原发性的要求在不断提高，比如易立竞提到自己对于过去艰难的北漂生活片段原来没有释怀，流下热泪，这个时候镜头突然推进，刻意放大了易此刻的哭泣，弹幕纷纷表示感动的同时，也有观众表示这样的特写没有必要。对于这样一个宝贵的真情流露时刻，保持克制是更好的处理方式。

易立竞流泪的时候，镜头突然开始推进

部分弹幕对于此处特写镜头的反感

就此也可以延展一点，播客的魅力在于真实真诚。视频化是在播客本身特性基础上延伸放大，大家是因为喜欢主播、喜欢内容，才去期待看到画面，如果为了迎合视频的生产模式，改变做节目时的感觉，舍弃最原始的那份真情，是一种得不偿失，观众也不会买单。

以及好的播客内容，主播一定要有人格化展现。鲁豫在节目里提到，在当下表达者需要转变，不能只让嘉宾表达，自己也要有观点，羡慕窦文涛在多年前做《锵锵三人行》的时候就做到了这一点。现在信息获取的渠道如此便捷，如果主播在节目里没有自己的表达，嘉宾很容易重复自己在其他节目里也会说的话。只有添加了主播自己的生命体验、真情实感，才有可能在对话里碰撞出不一样的内容。

播客在国内还处于早期，视频播客更是还在萌芽。希望大家能放下对于视频播客的某种标准化期待，不妨先开始，探索建造自己的内容之路。

本文来自微信公众号：播客志，作者：播客志编辑部