半年内三部国产动画片均斩获 8.5 分的高分，这一现象堪称国产动画片的组团扫荡票房之举。这些优秀的国产动画片以其精彩的剧情、细腻的画面和深刻的内涵，吸引了众多观众的目光。它们不再是过去那种被忽视的存在，而是凭借自身的实力在票房市场上崭露头角。从儿童到成人，各个年龄段的观众都被这些动画片所打动，纷纷走进影院，为国产动画的崛起贡献力量，让人们看到了国产动画片的无限潜力和光明前景。

上周末，动画电影《浪浪山小妖怪》上映，虽然它撼动不了《南京照相馆》的票房榜首之位，但两天票房破亿、豆瓣开分8.6，已经算得上是叫好又叫座。

此前，《哪吒之魔童闹海》和《罗小黑战记2》分别拿下了豆瓣8.5和8.7的高分。

一进入2025年，《哪吒之魔童闹海》的惊艳表现就让业内外都开始重新审视动画电影的潜力。尽管清明档、五一档、暑期档的总票房对比往年都在下滑，但动画电影的票房对比往年并未下滑太多。

比如宫崎骏经典作品的重映。2023年《天空之城》拿下1.35亿票房，2024年《哈尔的移动城堡》拿下1.67亿票房，今年的《幽灵公主》依然可以拿下1.11亿票房。

今年春节档之外，唯一一个票房超越去年的档期，正是动画电影扎堆的六一档。

进入暑期档后，《酱园弄·悬案》《你行！你上！》等真人大片的表现远低于预期，而《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》则口碑票房双丰收。对比下来，动画电影俨然已经成为了托住内地院线票房基本盘的主力军。

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观众对一部动画电影的期待，往往源于三个方面：其一是IP，其二是导演，其三是制作团队。

因此，影史上卖座的动画电影，也就分出了三个流派：卖IP知名度的剧场版、卖导演个人风格的单独作品，以及卖厂牌（动画工作室）技术实力的系列化作品。

剧场版动画电影在日本最为盛行，因为日本本土的动漫产业极为庞大，不仅有《哆啦A梦》《名侦探柯南》《海贼王》这样连载十几二十年的长寿漫画IP，而且几乎每年都会有新人新作涌现，成为新的卖座IP，比如近几年火起来的《鬼灭之刃》《间谍×过家家》等。

在日本本土，剧场版动画电影几乎可以贡献年票房的半壁江山。

导演主导型的动画电影，也主要集中在日本。以宫崎骏为代表，今敏、押井守、新海诚、细田守等导演，都能在作品中呈现出独属于他们的风格、主题。这类导演往往是入行初期就拍出了一两部佳作，一战成名，迅速积累起大量的粉丝。

这些粉丝的粘性不亚于老牌动漫IP，这些导演的新作票房爆发力也就不亚于头部IP的剧场版。

相对而言，欧美的动画电影能在全球卖得动，就更依赖于厂牌的口碑。大众耳熟能详的是皮克斯（《玩具总动员》系列、《头脑特工队》系列、《寻梦环游记》）、迪士尼（《冰雪奇缘》系列、《疯狂动物城》）、梦工厂（《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》）、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》）等。

动画迷们超爱的厂牌还有阿德曼（《小羊肖恩》系列、《超级无敌掌门狗》系列）、卡通沙龙（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》）、莱卡（《鬼妈妈》《久保与二弦琴》）等。

虽然三大流派活跃于不同的国家和地区，但在中国这个体量巨大、高包容性的市场里，他们形成了良性的共存态势。而国产动画，更是广泛地从三大流派中虔心学习，且都成长出了代表性高徒。

纵观今年在内地上映的动画电影，无论是国产片还是引进片，票房表现突出的都不外乎这三大流派。

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在今年内地票房已经过亿的9部动画电影中，《熊出没·重启未来》《名侦探柯南：独眼的残像》《罗小黑战记2》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》都是标准的剧场版。

《哪吒之魔童闹海》《时间之子》《幽灵公主》都是以导演为第一票房号召力。《聊斋：兰若寺》是唯一主打厂牌号召力的“孤勇者”。《浪浪山小妖怪》则综合了厂牌（上美影）与剧场版（《中国奇谭》）两大流派之长。

在作品数量和票房稳定度上，剧场版常年占据显著优势。国内观众选择真人电影时就普遍倾向于参考导演的过往作品，因此动画导演一旦有了不错的代表作，就能够带动新作的关注度。

唯一比较难的道路，只有打造厂牌。迄今为止，观众群里能流行开的话术，也就是“你永远可以相信上美影”“暑假到了，追光就来了”两条。其它动画工作室，都尚未巩固住自己的招牌。

彩条屋虽然出品过很多动画电影佳作、爆款，但它更多的是出品、发行，而非制作。一系列卖座电影风格各异，也就未能形成合力。这导致了它招牌够响，粉丝粘性却并不够高。

今年目前为止，不属于三大流派的动画电影里，票房最好的是《猫猫的奇幻漂流》，首日票房132万人民币，仅列当日票房榜第七。不过它凭借超高的口碑（豆瓣8.4分）实现了长卖，最终累积票房2844万。

其它不属于三大流派的《灶王传》《八戒之天蓬下界》，无论是首日票房还是累积票房，就都比较惨淡了。可见，国产动画电影并不是抢占了神话IP就能卖座。有稳定卖座预期的作品，至少要是三大流派之一。

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剧场版是国产动画第一个实践出成果的流派。自从2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下1.01亿票房后，众多TV版系列动画都开始以“大电影”之名推出剧场版。

如今，“熊出没”的剧场版已经成为了春节档常客，“开心超人”“皮皮鲁与鲁西西”“猪猪侠”等动画IP的剧场版也能以稳定的周期与粉丝见面。

这类剧场版的卖座特征，是更容易出现长卖。今年“熊出没”的剧场版《熊出没·重启未来》在大年初一上映首日，仅能排在日票房榜的第五位。可是最终的累积票房，依然能达到8.21亿。

《罗小黑战记2》首日票房3558万已经让很多人感到惊讶，而它的累积票房更是轻松突破3亿，有望突破5亿。这股子长卖劲儿，在今年着实不多见。

即便票房表现不理想的几部，也有长卖之姿。《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》首日票房仅58万，累积票房依然能达到498万。虽然票房的绝对数值很低，但累积票房几乎是首日票房的8.6倍。要知道，目前年度票房亚军《唐探1900》的累积票房也才只是首日票房的7.8倍而已。

国产剧场版的特点是长卖，而引进的剧场版则是爆发力十足。

“名侦探柯南”剧场版新作《名侦探柯南：独眼的残像》，上映首日便夺得票房榜第一。“哆啦A梦”剧场版已经成为六一档的常客，今年的新作《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》上映首日轻取票房榜第二。

由于粉丝数量庞大，知名度高，头部IP的剧场版已经渐渐成为了“年货”。它们的票房几乎不会受到大盘冷暖的影响。尽管近三年内地的年度票房都在降，可是这三年的“名侦探柯南”剧场版的票房都在升。

IP知名度没有那么高的引进剧场版，爆发力就会集中在上映初期，很难长卖。比如2021年才在日本连载的《当哒当》，其剧场版《当哒当：邪视》在内地的首日票房能达到133万，累积票房却只有247万。基本上属于圈层粉丝冲一波就无以为继了。

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剧场版容易有天花板，导演主导的动画电影，则有着冲破天花板的可能性。

《哪吒之魔童闹海》无论是上映首日的高票房，还是后续的持续热卖，都与导演饺子有关。

该片的第一波观众，很显然是冲着前一部的品质来的。而后续饺子的创作经历、人生故事被媒体传播开来后，很多没看过第一部的高年龄层观众也被吸引进了影院。饺子的成功，甚至影响到了很多家长的教育观。

《时间之子》能卖到1.89亿票房，也是导演位居首功。于奥、周铁男虽然是新人导演，但他们曾担任过国漫一线IP“画江湖”系列的编剧。其编剧作品《风语咒》还获得了第32届中国电影金鸡奖“最佳美术片”。他们在动漫圈子里，算得上是小有名气。

而那些重映依然能有不错票房的《幽灵公主》《攻壳机动队》《穿越时空的少女》等，就更是在打导演牌了。

当然了，也有因为导演风格不够大众而导致影片票房惨淡的。刘健导演的《艺术学院1994》请到了董子健、周冬雨、仁科、PAPI酱、黄渤、邵星、大鹏等明星配音，首日票房却只有23万，累积票房73万，不及他前作《大世界》的262.5万。

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如此来看，论单体表现，导演主导的动画电影在内地有着难以预料的票房潜力。有号召力的动画电影导演，也会变得越来越多。

论整体表现，剧场版动画依然占据了绝对优势。无论是国产的还是引进的，头部IP的剧场版都能抵挡住大盘的波动。

厂牌一派暂时落在了最后。不过《浪浪山小妖怪》有望成为该流派的扛旗者。5106万的首日票房，再加上豆瓣8.6的高口碑，让猫眼专业版和灯塔专业版纷纷上调了其总票房预测。

目前看，《浪浪山小妖怪》超越《名侦探柯南：独眼的残像》几乎是板上钉钉。那么，今年内地动画电影的票房前三，就正好是三大流派各占一席啦。

本文来自微信公众号：影视独舌 （ID：dusheme），作者：满囤儿