爱奇艺以AI重构内容生产、以IP打通线上线下，构建情绪价值、内容生产、场景变现的生态闭环，完成从视频平台到生态平台的升维。

原创ⓒ新熵 大文娱组

作者丨凤梨 编辑丨九黎

2025年9月25日，爱奇艺iJOY秋季悦享会如期而至。若仅看表面，这似乎只是一场常规的片单发布会：400多部覆盖“长+短”形态的内容储备、五大剧场的全新力作、十余档综N代续作齐齐亮相，延续着平台对优质内容的一贯深耕。

但当我们穿透片单外衣，会发现这场发布会藏着太多打破行业惯性的信号：牵手奥斯卡金像奖最佳摄影得主鲍德熹推出国内首个AI剧场、线下乐园年内落子三城、单剧IP衍生品月销量破5万件……

这一切的伏笔，或许早在2022年4月爱奇艺拆掉旧logo上那层象征播放器界面的方框时便已埋下。彼时外界尚在猜测其战略意图，而如今悦享会给出了清晰答案：它早已跳出“线上视频平台”的传统定义，正以情绪价值为绝对锚点，用AI技术革新与线下场景延伸双轮驱动，悄然重构文娱行业的边界。

这场看似寻常的发布会，实则是“下一个爱奇艺”的战略说明书：从单一的内容提供商，进化为提供全场景情绪价值生态平台的“野心”，终于清晰可见。

AI的内容革命

而这一切进化的根基，正是那份看似常规却暗藏玄机的400多部内容片单。

这次爱奇艺秋季悦享会上，爱奇艺释出的片单《唐诡奇谭》《两京十五日》《南部档案》《八千里路云和月》等都备受期待。但颠覆性的信号却不来自片单本身。官宣鲍德熹・爱奇艺AI剧场，剑指国内第一个“AI剧场”，让外界看到，在做内容这条路上，爱奇艺从来没有限制。

当其他平台仍将AI停留在海报生成、片段剪辑等浅层应用时，爱奇艺已率先踏入下一阶段：探索让AI成为内容生产的核心参与者，而这一跨越的底气，恰恰来自其多年深耕积累的优质内容。

2025年以来，长剧集领域《漂白》《临江仙》《朝雪录》《生万物》四部作品热度值接连破万；微剧总量已超2万部，类型丰富度与艺术水准持续提升；综艺赛道更以《哈哈哈哈哈5》《新说唱2025》《喜剧之王单口季》第二季等占据云合数据TOP10；电影领域，暑期档《捕风追影》票房直接突破12亿。这些爆款内容共同构成了AI学习的优质样本库。

正如爱奇艺首席内容官王晓晖所言：“优质IP需要以情感为中心、以理想为支点。”

那些引发全民共鸣的作品，早已沉淀出一套情绪表达方法论：《唐诡奇谭》的悬疑叙事节奏、《狐妖小红娘-王权篇》的国创美学风格、《种地吧》的纪实情感表达，都为AI理解何为优质内容提供了具象参考。可以说，没有这样扎实的内容根基，AI创作便会沦为无源之水。

依托这片内容沃土，爱奇艺的AI应用完成了教科书式的“三级跳”。

2023年，AI工具进入爱奇艺内容制作、宣发链条，在宣发环节实现海报批量生成、横竖版秒速转换，在制作端通过智能系统提升剧本评估、选角效率，更将广告效果直接优化30%；

2024年，AI开始走向C端服务，“桃豆智能体”成为用户的专属观剧搭子，“跳看”功能通过大语言模型分析视频内容，精准匹配用户喜好，上线后直接带动平台总时长与续看率双增长；

2025年，AI终于要叩开内容创作的核心大门，鲍德熹・爱奇艺AI剧场的官宣，标志着其正式从辅助工具升级为内容共创者。为此，爱奇艺从9月中旬开始面向全球征集创意，筛选30支潜力团队开始为期7天的线下集训，由鲍德熹全程深度指导；最终脱颖而出的15支团队将获得制作补贴、技术支持，其作品预计2026年一季度上线，并参与会员费与广告收入的净利润分成。这一举措，直接呼应了爱奇艺创始人、首席执行官龚宇“AI主导的商业长片最晚后年出现”的预判。

当其他平台仍在纠结长短视频的流量分配时，爱奇艺的预判是AI将颠覆长短视频行业的“奇点”时刻就要来了。

AI剧场的本质，是抢占AI原生内容的标准制定权。爱奇艺所有IP内容中沉淀的叙事逻辑、情感内核与审美偏好，将通过AI转化为可复制、可创新的创作范式；而AI剧场孵化的新内容，又将反哺内容生态，形成优质内容喂养AI，让人和AI共创内容时，实现“共振”。

这种布局的前瞻性不言而喻。爱奇艺凭借“片单奠基+AI破壁”的组合拳，已提前为下一个十年的内容战场筑好了护城河。

IP的商业破圈

如果说AI是爱奇艺押注未来的增长变量，那么线下业务就是其立足当下的确定性增量。

除了AI，这次悦享会传递了另一个明确信号：爱奇艺以爆款IP为核心的商业变现，正在从线上会员+广告的传统模式，延伸至线下衣食住行的多元场景，完成了从内容消费到生活方式的深度渗透。

线下业务能否成功，核心在于爱奇艺持续产出的高辨识度IP。龚宇在演讲中明确表示，区别于七八年前的零散尝试，如今爱奇艺已形成IP衍生品+新型乐园的双引擎线下战略。在IP衍生品领域，IP的情绪穿透力被展现得淋漓尽致。《爱你》作为2025年初播出的黑马剧集，其同款香包上线一个月销量直接突破5万件；去年《我的阿勒泰》凭借真实细腻的叙事成为年度口碑之作，剧中的小卖部更意外成为文旅打卡新地标。这些案例并非偶然，而是爱奇艺在策划阶段就植入的衍生思维，通过AI、数字扫描等技术，将道具、布景等转化为数字资产，为后续衍生品开发提前储备素材。

在乐园业务上，IP同样是核心吸引力。已经官宣会落地扬州、开封和北京王府井的三个爱奇艺乐园都不是传统主题乐园，摒弃传统乐园占地大、投资大、迭代慢的弊端，主打占地5000-20000㎡的小型化、强互动、快迭代新型主题乐园。从龚宇现场展示的图片看，根据《莲花楼》、《唐朝诡事录》系列、《我的阿勒泰》等热门影视IP改编的舞台剧、全感剧场等将是主要体验内容。显然，支撑这一模式的正是片单中的多元IP矩阵。

为了让IP的商业价值最大化，爱奇艺设计了极为精巧的轻资产商业模式：平台负责输出技术、内容IP与运营能力，合作方则投入土地、设备等固定资产，双方共享门票、餐饮及衍生品二次消费带来的收入。这种模式既规避了重资产运营的风险，又能让IP的情绪价值快速转化为可触摸的消费场景。

以即将开业的扬州乐园为例，爱奇艺无需承担土地购置与场馆建设成本，仅需将VR、MR、AR等技术与影视娱乐IP结合，打造全感数字体验项目；合作方则借助爱奇艺的IP流量与运营经验，快速盘活线下空间。这种“IP+技术+运营”的输出模式，解决了长视频平台变现路径单一的行业痛点，更让IP的商业生命周期得以延长，一部剧集的热度可能随时间消退，但IP衍生的线下体验与商品，能持续唤醒用户的情感记忆。

2022年爱奇艺拆掉logo中的播放框，本质是撕掉“线上播放器”的身份标签；而如今线下业务的全面落地，正是这一战略的具象化呈现。

IP不再是屏幕里的内容，而是转化为用户带在身上的周边、玩在其中的乐园、吃在嘴里的主题餐饮。正如吴刚在演讲中所观察到的：现在的IP已经成为一种生活方式，用户会主动拿着衍生品分享，特意排队参与线下互动，把对IP的喜欢变成真实生活的一部分。

这种蜕变，让爱奇艺的商业版图彻底突破线上边界。片单不再只是内容供给清单，而是IP生态的起点，从线上内容引爆情绪共鸣，到线下场景承接消费需求，形成了“内容创作-流量聚集-体验转化-商业变现”的完整闭环。

情绪价值的战略锚点

无论是AI介入内容创作，还是线下场景的全面拓展，爱奇艺所有的“变”都围绕着一个“不变”，那就是以IP为载体，为用户提供覆盖全场景的情绪价值。

而这份400多部的片单，正是这一战略锚点的核心载体。这种以不变应万变的定力，恰恰是下一个爱奇艺的核心竞争力。爱奇艺的内容布局，始终以满足多元情绪需求为核心逻辑。王晓晖在悦享会中强调：“爱奇艺的创作策略是力争‘唯一’，‘唯一’就意味着多样性，在每个题材类型里都全神贯注投入。不偏废每个题材、每个类型、每个赛道。”

这种多样性，在悦享会公布的片单中体现得淋漓尽致：

在剧集领域，五大剧场精准覆盖不同情绪场景，迷雾剧场的《树影迷宫》《低智商犯罪》满足用户的悬疑探索欲；微尘剧场的《喀什恋歌》以迷你叙事传递细腻温情；大家剧场的《高兴》《父父子子》用文学改编引发现实共鸣；恋恋剧场的甜宠新作与小逗剧场的轻喜剧，则精准对接年轻群体的治愈需求。

而在综艺领域则是“综N代”与新赛道双线并行，《哈哈哈哈哈6》延续旅途欢笑，《说唱巅峰对决2026》点燃热血激情，《宇宙闪烁请注意》以高能量人一起疯玩开拓综艺边界，全方位覆盖用户的娱乐情绪。

另一方面，动漫《择天记》《大主宰年番》承载国创情怀，《无敌鹿战队冰封计划》满足亲子陪伴需求；纪录片《全世界中国味》《本草烟火》传递生活诗意，体育版块则为球迷提供世界杯等赛事的热血体验。

这种全品类、精细化的内容布局，构建起一张情绪价值供给网，让爱奇艺能够精准捕捉不同年龄、不同圈层用户的情感需求，为后续的AI赋能与线下延伸奠定坚实基础。

在这片情绪价值土壤上，爱奇艺实现了“内容-科技-场景”的全链路协同。

线上通过影剧漫综、微剧等形态触达用户，AI技术则让情绪供给更高效，“桃豆智能体”能精准回应观剧情绪，“跳看”功能避免情绪断点；线下，乐园的沉浸体验、衍生品的日常陪伴，将线上的虚拟情绪转化为现实感知，形成情绪价值的二次放大。

这种协同效应形成了强大的反哺闭环：片单中的《喜剧之王单口季》第二季热播，带动统一春拂无糖茶的打卡热潮，而线下互动又引发社交平台的二次传播，反哺节目热度；《一路繁花2》的文旅元素通过美团同款路书落地线下，既提升了品牌销量，又让剧集的治愈情绪获得更广泛的认同。

正如爱奇艺高级副总裁吴刚所言，IP已经从被动观看变成生活方式，而情绪价值正是串联起线上线下的核心纽带。

长期以来，外界眼中长视频行业深陷内容成本高、变现难的循环，而爱奇艺的探索提供了破局范本。其核心逻辑在于：不局限于线上的流量游戏，而是以内容为核心，用AI技术提升情绪价值的供给效率，用线下场景拓展情绪价值的变现边界，最终形成“内容创作—线上传播—线下体验—商业变现”的全链路生态。

这一布局绝非爱奇艺的孤例，而是全球文娱行业的共同选择。作为IP线下运营的标杆，迪士尼体验业务2025年第三财季收入已达90.86亿美元，占总营收38.4%；2024年全年体验业务收入341.51亿美元，占比提升至37.3%，较2023年的325.49亿美元继续保持高速增长。

而Netflix也于近日宣布，将于年内推出自有线下体验空间Netflix House，首站选址费城和达拉斯，计划通过沉浸式影音空间重塑家庭娱乐场景。从迪士尼的重资产乐园到奈飞、爱奇艺的沉浸式体验乐园，不同模式背后藏着相同逻辑：线下场景已成为IP变现的核心战场。

这套模式将彻底重构了文娱企业的增长逻辑。IP不再是单纯的内容库存，而是情绪价值的生产源头；AI不再是单纯的技术工具，而是情绪传递的增效引擎；线下业务不再是单纯的补充板块，而是情绪变现的核心阵地。三者协同，让爱奇艺跳出了内容供给平台收取会员费、广告增收的传统依赖，找到了一条可持续的增长路径。

当爱奇艺以AI重构内容生产、以IP打通线上线下时，它早已不是定位在播放影视内容的视频平台。这场悦享会透露的信号足够清晰：在技术狂飙与消费升级的双重浪潮下，谁能定义“下一代娱乐”，谁就能掌握未来的话语权。

那份400多部的片单，看似是常规的内容储备，实则是爱奇艺生态帝国的基石，每一部作品都是情绪价值的载体，每一个IP都是商业破圈的火种。而AI与线下业务的双轮驱动，正是让这枚火种燎原的东风。

爱奇艺的探索或许在许多人眼里过于激进，但事实证明，他们真的找到了一条正确的道路。

正如龚宇所说：“万物皆流、无物常驻”。唯有变化本身，才是永恒的答案。