《王牌对王牌》曾因贾玲和沈腾的精彩表现而大放异彩。倘若没了他们，这档节目仿佛失去了灵魂。贾玲的幽默与亲和力，总能在瞬间打破尴尬，带来无尽的欢乐，她那独特的喜剧风格成为节目的一大亮点。沈腾则以其机智的反应和超强的综艺感，引领着节目氛围的走向，每一个梗都能引得观众哄堂大笑。没有了他们，节目或许会变得平淡无奇，少了那份能让观众深深沉浸其中的感染力。他们就像是《王牌对王牌》的定海神针，不可或缺，他们的离去将让这档节目面临巨大的挑战和改变。

当一档喜剧综艺没了“台柱子”，会发生什么？

6月底，一份“《王牌对王牌》最新一季嘉宾名单”在网上流传，关晓彤、宋亚轩、杨迪、于洋、闫妮、金靖、沙溢以及新晋“综艺顶流”唐国强成了常驻嘉宾，贾玲、沈腾和华晨宇的名字不见了。

这让王牌观众以及“玲腾彤花四人组”的家族粉感到震惊，尤其是贾玲、沈腾的双双缺席。

在观众眼中，这两位是将《王牌对王牌》带火的“元老功臣”，更是整个节目的喜剧灵魂，收视担当，“他俩都不录了，那我也不看了”。不少观众如此评论。

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这也让《王牌对王牌》的内在问题暴露无余。贾玲、沈腾在的时候，节目组以及导演吴彤就被网友嘲讽“最大的能力就是找嘉宾”，如今贾玲、沈腾双双出走，更是撤掉了观众眼中最后一层“遮羞布”，让节目游戏无趣还抄袭、硬凑剧组炒冷饭、剪辑稀烂、广告比正片还多的问题再度被观众提及。

观众对一档综艺的常驻嘉宾产生感情甚至依赖，是一件一体两面的事。一方面，这意味着节目组营造的“家族感”在观众侧取得良好反馈，也更容易形成一档长青综艺。相反的，这也意味着节目组需要更加提升综艺质量本身，以应对核心嘉宾出走，观众流失的情况。

从现在的观众反应来看，显然过去八年由“家族感”带来的表面光鲜已被扯下，暴露出来的是更加核心的节目内容问题，不过对于节目组来说，这或许是一件好事，就像导演吴彤在采访中强调的那样，“更换阵容是一个方向，也是一个重新搭盘子的好机会”。

导演吴彤采访（图源：微博@新浪娱乐）

“台柱子”出走

最新一季《王牌对王牌》嘉宾名单在网上流传，让不少网友感到诧异的是，常驻嘉宾贾玲、沈腾的名字不见了。

流传的名单上，常驻嘉宾变为关晓彤、宋亚轩、杨迪、于洋、闫妮、金靖、沙溢以及新晋“综艺顶流”唐国强。“华晨宇怎么也没了？”不少观众也发出疑问。

作为一档开播近十年的原创室内竞技真人秀，《王牌对王牌》第一季于2016年在浙江卫视播出，当时的“固定队长”还是王祖蓝、白百何、谢娜，第三季开始，沈腾加入“固定队长”阵营，贾玲则是“王牌特工”。

被观众津津乐道的“王牌家族”，也是观众最爱看的“玲腾彤花四人组”则是在第四季开始形成，这一季开始，由贾玲、沈腾、华晨宇、关晓彤担任固定王牌MC。

在观众眼中，“玲腾彤花四人组”非常有“家族感”，贾玲、沈腾幽默风趣像“大家长”，华晨宇是“不争不抢大哥哥”，关晓彤则是“聪明机灵小妹妹”。

在充满“代际关系”的组合中，由于沈腾、贾玲丰富深厚的喜剧功底，常常能在台上四两拨千斤，平衡关系的同时还能随机创造不少笑点，也被观众形容为王牌家族的“定海神针”。

与其说这是“玲腾彤花四人组”间的奇妙化学反应，观众更愿意称之为“老带新”。在华晨宇、关晓彤没有加入之前，贾玲、沈腾凭借二人的默契与功力，将《王牌对王牌》这一综艺带入更多观众视野，华晨宇、关晓彤的加入则通过嘉宾间的元素对撞，完成了内容上的关键更迭。

连续多季出现的固定组合，也凭借台播综艺的固定播出节奏让观众接受、熟悉，并由“家族”形式，产生依赖感，陪伴感。

这对一档台播综艺来说，当然是好事，这意味着在用户层面至关重要的粘性已形成，从播出数据来看，则更为直接。

《王牌对王牌》第一季首播收视率2.928%，在CSM52城市网排名第一，但第二季就出现了严重下滑，首播收视率仅为1.287%，CSM52城市网排名也降至第三。

请来贾玲、沈腾的第三季，首播收视率开始回升，涨至1.369%，CSM52城市网排名也回至榜首。第四季形成“王牌家族四人组”后，第五季首播收视率回涨至2.254%，第六季更是直接创下3.351%的新高。

（图源：百度百科）

成也萧何，败也萧何。

固定出现的嘉宾组合可以带来高收视，但从另一方面也意味着，一旦有嘉宾离开，势必会带来口碑与收视的极强震动。

第八季时，贾玲筹备电影《热辣滚烫》缺席录制，只有沈腾苦苦支撑，但节目组也在努力调节，加入“王牌好友”沙溢、唐嫣、杨迪，但仍没挽救收视颓势。

《王牌对王牌》第八季首播收视率暴跌至0.43%，最高峰也只有0.54%。

今年贾玲、沈腾双双离开，《王牌对王牌》收视率不知会有如何波动。诚然，一档综艺的走高或走低，绝非贾玲、沈腾一位或者几位嘉宾的离开所直接导致。

当我们以《王牌对王牌》为案例，会发现一档台综的收视遇冷，其实背后有内在、外在诸多原因。

成也萧何，败也萧何

嘉宾的固定组合，或许对网综的影响没那么大，但对台综则是至关重要。

这与传播媒介以及观看形式有密切关系。过去，台播综艺一般在电视台播出，观众需要在电视机前观看，内容的输出相对具有固定性，观众不能拉动进度条，以及倍速，在这种播出条件下，观众对综艺的接受度、容忍度都相对偏高，且更容易产生陪伴感与依赖感，比如更早强调“家族感”，以何炅、谢娜、维嘉、海涛、吴昕组成的“快乐家族”的《快乐大本营》。

但随着播出媒介不断变化，台网融合趋势加强，即便是台播综艺，也拥有了走上网络端的机会。当观众可以前后拉动进度条，倍速观看时，就意味着对传统的台播综艺提出了更高的内容要求，《王牌对王牌》就诞生于这种背景下。

其实作为一档更重喜剧效果，搞笑氛围的综艺，观众对《王牌对王牌》也没有那么多额外要求，“好笑”就够了。如果能有早期“快乐家族”的“家族感”与“陪伴感”就更好。

从环节、内容以及嘉宾这三要素来看，明显《王牌对王牌》将“王牌”压在了嘉宾身上。似乎只要能请到贾玲、沈腾作为常驻嘉宾，以及各种一二线的大牌明星嬉笑打闹，就可以高枕无忧。

或者换句话说，相比于提升内容质量，请嘉宾似乎只需要拉下脸，求求情，相比之下是条更容易的捷径。

作为《王牌对王牌》的核心主创人员，导演吴彤过去也的确是这样想的，也是这样做的。

不仅常驻嘉宾可以请到“玲腾彤花四人组”，每期节目更是群星荟萃，囊括内地及港澳台多代际艺人，甚至请到《士兵突击》《欢天喜地七仙女》“超女”等各大剧组、选秀艺人重聚，让观众经常感叹，“虽然吴彤样样不行，但请艺人是真的行”。

但在最近的新浪娱乐原创栏目《给我5分钟的时间》中，《王牌对王牌》导演吴彤也提到自己经历了“挣扎的过程”，过去思维相当倚重艺人，只要艺人档期不匹配，第一反应是节目“不做了”。直到今年，吴彤想法才转变为，“为什么要为难艺人？求求你给我个面子？”。

更深一层，吴彤认为，《王牌对王牌》对艺人侧的吸引力降低在于“没有加分”。

这种“加分”，在吴彤的表述中，是《王牌对王牌》可以“让贾玲、沈腾成为国民一线的喜剧巨匠”。

而如今常驻嘉宾的大换血，吴彤也给出了解释。在吴彤看来，《王牌对王牌》舞台上的年轻艺人也在不断成长，比如第六季加入进来的宋亚轩，“大家现在都不是以前怯怯懦懦的样子，像宋亚轩现在也很‘综艺’，也很‘抽象’”。

“更换阵容是一个方向，也是一个重新搭盘子的好机会”，吴彤在采访中这样说道。

更重要的原生内容力

虽然不少观众将这种说辞视为吴彤“无能”的一种表现，但来自常驻嘉宾的变动终于让《王牌对王牌》走上自我革新之路，也不可谓一件好事，虽然是来自被动的不可抗力因素。

但如果这种自我革新只停留在“人”的层面，那就来得太少、太浅。没有了嘉宾这层“遮羞布”，我们更应该看到这当“长寿综艺”的内在顽疾。

游戏环节不好笑，甚至涉嫌抄袭是观众对《王牌对王牌》积年累月的最大不满。由于对不少韩国综艺践行“拿来主义”，吴彤甚至被网友称为“汉化罗英熙（韩国综艺知名制作人）”“罗彤”。

但《王牌对王牌》节目组也有自己的内容创新，只不过这些创新在网友们眼中更接近于“离谱策划”，比如“剧组重聚”。

来过这环节的剧组包括但不限于《还珠格格》《欢天喜地七仙女》《士兵突击》等，看起来是对观众童年记忆的唤醒与时代经典的再现，但从呈现效果来看，非常稀奇地达成了观众和艺人都不满意的“双输局面”。

《欢天喜地七仙女》重聚时，节目组用其大大做起了噱头，但到正片中，“七仙女”加在一起总露面时长不过10分钟，还在下台前被节目组以“合影留念”为赞助商vivo打了个广告，仿佛此次“七仙女”重聚，只为了给赞助商打个广告。

在新春特辑中出现的《士兵突击》重聚更是“片段式重聚”，在一众往期未播片段混剪中出现，最后十分钟，上演了一出“重聚戏码”。

这种戏码上演一次观众会觉得感动，次数多了，还是如此展现形式，只会让观众感到疲惫以及主创团队的敷衍。

吴彤也注意到这一问题，也在访谈中坦然承认，“节目中出现很多重复的游戏，对自己来说也很没安全感”，但作为一档台播综艺，收视依然很关键，“这个效果这么好，如果换一个效果可能就没那么好，所以就不换，但现在会更想尝试新东西”。

关于创新，吴彤首先提及了国外综艺，“目前国外综艺也没有爆款模式，全球综艺都面临创新难题”。

向外求不行，吴彤就向内求，与国内其他优秀制作人取经，比如做游戏节目时就去找了湖南卫视出来的，也是《明星大侦探》的总导演“盒子姐”何忱，何忱最终为其提供了3套方案。

这或许是一种解法，但对于一个内容创作者及其团队来说，依靠外力始终不是持续向上生长的长久模式，来自团队自生的内容创新力才是关键。

但这也并非吴彤一人原因，或者说，《王牌对王牌》出现的问题，是目前台播综艺整体问题的一种折射。在媒介传播渠道剧烈变化、更迭的大环境下，收视率越发难以保证更不用提突围。

而台网联播的综艺，更多会被短视频思维影响，进行切片传播，这种传播环境也会进一步影响创作者思维，进而改变传统的综艺叙事逻辑。

变化也意味着生机，当一档综艺能够走过八个年头，至少能说明不管在内容市场还是观众反馈层面，都有难以撼动、无可取代的核心竞争力，只不过在生存比竞争更难的当下，如何能顺利活下去，顺便赚个“体面”，是以《王牌对王牌》为代表的台播综艺需要思考的关键问题。

本文来自微信公众号：毒眸，作者：杨睿琦