在当今的动画领域，对于是否需要学历并没有绝对的定论。一方面，一些大型动画制作公司在招聘时可能会倾向于拥有相关专业学历的人才，如动画设计、数字媒体艺术等专业的本科或硕士学历，因为这些学历能证明求职者具备一定的专业知识和技能基础。另一方面，也有许多优秀的动画师是通过自学成才或在实践中不断积累经验而脱颖而出的。他们凭借着对动画的热爱、强烈的创造力和扎实的实践能力，在动画行业中取得了不俗的成绩。所以，学历并非是进入动画行业的唯一门槛，个人的才华和努力同样重要。

又是一年毕业季，又是一年高考志愿填报时。

150亿+票房的《哪吒之魔童闹海》、质量持续提升的网络动画番剧、频频出圈的动漫IP联名和谷子……都让“动画”“二次元”成为05后、10后群体关注的焦点，“要不要报考动画相关专业，毕业后投身动漫产业”也成为年轻的动漫爱好者们在社媒上热议的话题。

今年年初，《哪吒2》导演饺子的川大华西药学院教育背景曾引发讨论，做好动画不需要动画相关学历的典型案例就摆在眼前。实际上，“学历无用论”一直在动画圈内存在争议，尤其是在互联网动画产业兴起后，越来越多非科班出身的导演凭借动画代表作品出圈，而科班人才往往只在制作流程中任职美术、动画等岗位。产学研脱节的现象一次次让从业者自我怀疑，更让年轻的学生们感到迷茫。

所以2025年，做动画还需要学历吗？

“科班局限”

市场对学历的质疑，主要来自科班教育的局限性。动画相关的一纸学历代表着什么，答案并不唯一。

首先要讨论的是，动画相关专业的学生们可以在学校学到什么专业知识呢？大概率是看10~20年前出版的教材，用20~50年前的案例，讲近100年的动画史，然后画画、写生、交作业。

即使是某些排名前列院校的动画专业学生，在互联网上经常讨论的话题也是“报线下班还是学线上课？”“大二报班是不是来不及了？”“不报班真的不行吗？”等，给人一种明明上了动画专业，却还要三分天注定七分靠自己的悲凉。在浪花waves的大学专业评分中，动画专业的热评第一是“毕业于bilibili大学”。

看似是网友的幽默调侃，实际上，在学校学不到东西的现象并不少见，很大原因在于高校专业开设和课程设置的不合理。

一个动画项目的实际运作会被细分为多个岗位，统领全局的导演编剧、制作相关的前期中期后期，非制作相关的市场商务运营，每个环节对岗位的需求差异较大。

但现阶段各高校开设的动画相关专业还是集中于动画、设计、动画导演，部分高校开设漫画、动画编剧、动漫策划、游戏设计、数字媒体艺术等专业，属于艺术学、戏剧与影视学、美术与书法大类，都是比较笼统的专业。

无论什么专业，入校后课程学习大同小异，很多基础课会在一起上，甚至本硕混上，细分专业相关的信息增量不大，这就涉及高校相关专业师资水平的问题。

很多老师既没有成熟作品的操盘经验，也不了解最新市场的行业动态，从读书到就业都在学院派的圈子里，他们能教什么呢？无非是师承下来的动画史，念一念PPT，然后用艺术基础理论解读院线电影写论文。学院派的刻板模式是把思维当铁律，但概念大家都会讲，实际落地很难，创作太吃天赋。

另外，中国动画近10年发展的实在是太快了，这使得学院派与产业脱节愈发严重，无论是国产番剧的百花齐放、短视频对产业的影响，还是实时渲染、AI技术的快速迭代，产业工业化体系的初步形成，都使得如今的中国网络动画与美术片时代、电视动画时代有着巨大差异，在创作、商业模式、宣发渠道、产业上下游格局，甚至创作者与市场的关系等方方面面有了很大不同。

但很多高校老师对产业的认识还停留在大银幕、儿童向的阶段，保持着“怀念美影厂、迪士尼皮克斯全球无敌、宫崎骏今敏天下第一”的观念，对当下快速发展的中国动画毫无信心，对早已主流的网络动画嗤之以鼻。部分学校对动画的分类仅停留在2D、3D、定格，专业分流后，还是会有很多学生去学习定格、木偶剧这种又苦又累又冷门的方向，毕业之后就业更让人迷茫。

虽然近几年越来越多的高校主张推进动画专业的产学研结合，但现阶段能看到，无非就是在校老师做一些市场向的动画项目，但因为沟通不畅、自命清高，项目普遍市场反馈并不好，甚至引发产业从业者与学院派合作的逆反。另外就是老师带着学生们浩浩荡荡地去动画公司参观，感受一下大网吧的艰苦氛围，坐在影音室看下最新PV，听运营姐姐介绍一下PPT，然后在公司楼下拉横幅拍个合影，当然，有比没有强。

产学研的脱节也不都是客观因素造成的，学院派与产业一直有着观念上的矛盾，动画作品的好坏评判本来就是一件主观的事情，那么学校的教育和评价体系很容易让稚嫩的学生形成思维定式，在进入社会从事工作时产生困惑。学校到底该教给动画相关专业学生什么呢？是做艺术，还是做商业？搞学术还是做作品？关注当下市场还是倾向历史传承？文艺复兴还是拥抱变化？这些都因人而异。

考虑到艺考的录取模式和大学专业课程的培养模式，当下大多数动画相关专业毕业生的就业去向，还是集中于美术方向。幸运的毕业生或者家底儿厚实的，可以一步到位当导演，大多数学生入行的起点还是基础的制作岗位。

就业后，这些科班毕业生可能会发现，自己的领导的教育经历是大专毕业培训班半年速通入行，自己的同事大学学的机械或烹饪，自己的导演本科是学数学的……当然，动画人才来源的丰富并不一定是坏事，但四年动画专业的寒窗苦读+培训班+网课自学，进入行业面对如此境况，难免会让人觉得迷茫。万一再听说同届最机智的同学是毕业了去搞艺考培训，年薪百万，那就更是雪上加霜。

学历无用的另一个表现是动画相关专业高端人才缺口严重，动画专业本科毕业直接就业，入行卷，不需要考研更不需要读博基本成为学生间的共识。各高校动画相关专业硕士招生数量很少，部分专业仅招收个位数甚至招不满，博士点更是寥寥无几。愿意持续在学历上深造的动画专业学生通常也是为了追求教职或者体制内的工作，并不是为了提升专业技能再进入产业一线。

不过近年还有个有趣的现象，有不止一个从业多年的平台动画制片人执着于统招考研，多年努力上岸并积极推进校企项目合作，意义不明。

学历有没有用？

科班教育局限过多，使得动画专业的学生从学校到职场需要很长的过渡期。但话又说回来，高校专业与市场不完全接轨早就是常态了，也不只是动画相关专业自己的问题。

那么在2025年，如果想做动画，学历到底有没有用呢？可以肯定的是，还是有用的，尤其对于想入行没门路的学生和从业瓶颈期的年轻人来说。

首先，学历是对人才基础能力的筛选，认可度较高的如中传、北电、吉动、同济、八大美院等高校毕业生，多数美术基本功过硬，基础素质有保障，创作下限更高。对于学生来说，学历等于入行的敲门砖，认可度高的高校入行投简历至少都会取得面试和测试的机会。考虑到动画行业也算是有个“圈”，优秀学校的创作氛围、比赛机会、求职机会都会更多，就业后师兄师姐之间的联络也会产生新的合作火花。

但显然，学历并不是万能的，尤其是在动画这个更看重能力的领域。入行后就更多要靠经验、能力、代表作说话了。做动画是个需要耐心、时间、努力、不断学习的过程，很多从业者可能做了十年二十年，依然只能做某个制作环节的负责人，没有机会成为导演做自己的片子；很多从业者努力奋斗多年也无法暴富，只能过普通人的生活；很多从业者因为在外包公司，甚至无法在作品里署名；很多从业者因为公司经营问题被欠薪，无奈悲愤转行……当然这些都是后面的故事了。

对于更多人来说，有动画相关学历成为了入行顺滑的敲门砖，没有相关学历也不妨碍阴差阳错从业。当下，在动画这个不够成熟但快速发展的行业里，没有唯一答案，热爱可抵万难。

本文来自微信公众号：靠谱二次元 （ID：kpACGN），作者：兔子