在《长安的荔枝》这部作品中，岳云鹏竟演绎了一部别具特色的“藏海传”。他以其独特的幽默风格和精湛的演技，将“藏海传”中的角色演绎得活灵活现。那夸张的表情、搞笑的动作，仿佛让观众置身于一个神秘而又充满趣味的世界。他用自己的方式诠释着故事中的喜怒哀乐，给观众带来了无尽的欢乐与惊喜。无论是与对手的精彩对决，还是在困境中的顽强挣扎，岳云鹏都展现出了非凡的演技，让“藏海传”在《长安的荔枝》的世界里熠熠生辉，成为一道独特的风景线。

内娱之波诡云谲，你甚至能看到岳云鹏和肖战挤进一个赛道了。

《长安的荔枝》中，男二陪酒侍郎郑平安由岳云鹏饰演，体态憨厚擅长跳胡旋舞，演权谋戏时给人一种《满江红》的喜剧感。

然而透过现象看本质，岳云鹏实在是在《长安的荔枝》里演了一部《藏海传》。既有悲惨身世忍辱负重，又有复仇觉醒以身犯险。

豪门大族，五姓七望，父亲不愿为右相所用，被诬陷畏罪自杀。落魄少爷被迫下海，靠“色相”和舞技成为陪酒侍郎，昔日同伴竟成“恩客”。本以为就此谄媚堕落一生，却意外卷入左右相的斗争，发现当年真相，决心为父报仇。期间更与雷佳音上演鳏夫姐夫x腹黑小舅子的“潜伏”式谍战生活……

就这剧本，随便换一个身高180以上、体重180以下的来演，你说是不是我见犹怜，是不是越嬷越爽？《藏海传》里的魅魔藏海，还有几分出于演员形象的加成、花痴观众的脑补，《长安的荔枝》那可是编剧导演齐上阵，嬷得不知天地为何物了。复仇少年香汗淋漓苦学舞蹈的画面，妥妥的纯欲小白花练习室show time。陪那些达官贵人喝酒，没事被拍一拍脸蛋儿、捏一把屁股，更让人想赎他从良。

然而一切浮想联翩，都在看到小岳岳的脸蛋身材时邪念顿消。在这个意义上，市面上的待爆生都得感恩岳云鹏。

事实上，《长安的荔枝》是一个集合型案例。既可以让我们探讨“隐藏大男主岳云鹏”，也可以研究“真男主雷佳音为何不好笑”，更可以分析沉浸在自己镜头艺术里的曹盾是如何与观众阴差阳错的。

男二女主，都在演“藏海”

虽说按原著以及观众对剧名的理解，负责运荔枝的雷佳音才是《长安的荔枝》的男主。但从人物设定和成长线看，改编增加的岳云鹏故事线还更像“大男主剧本”。

据说原剧本中郑平安确实貌比潘安，可既然找了岳云鹏，自然也要进行适应性改造。反派使出美人计，执行任务的姑娘对小岳岳告白时显得特别有信念感。连岳云鹏也看出对方的勉为其难，“别装了妹妹”，我这张脸可不是那种让你愿意舍命追随的Type。

起初，硬糖君对这个角色也没什么好感。胡乱加戏出来的次生角色，莫名其妙的喜剧桥段，生硬地卷入高层权斗。后来竟越看越上头，不禁对他怜爱起来。看似势利鸡贼，实则为形势所迫。以为他唯唯诺诺，但人家突然觉醒，莫非这就是“汪藏海式”人物的魅力？

尤其岳云鹏讲述自己因为闹着要吃玉露团导致父亲被暗杀时，那种追悔感非常有层次。别说，真不能小瞧他的演技。这种大独白戏，换一般帅气小生真能给你演成《无限超越班》搞笑合集。

从行为动机、人物弧光来说，岳云鹏也比雷佳音更完整。从窃听时失手，到被迫成为间谍，再到与何刺史等人斡旋，最后主动留在岭南继续扳倒右相的任务，简直可以说是《风起陇西》的姊妹篇《风起岭南》。每次酒局都好担心他身份被揭穿，这确实比“荔枝变质”更能牵动观众心弦。

有意思的是，除了男二岳云鹏，女主那尔那茜拿的剧本也是性转《藏海传》。岳云鹏还缺个假恩公培养他十年，弄成色艺双绝茶气满满，只能后期自学成才。而那尔那茜父亲被养父何有光所害，可是真在仇人手上养了十年，且甘为驱使。最终她弄清真相与养父决裂火并，补齐了下半本的《藏海传》。

大海盗的女儿，胡商行首，拿给好莱坞必须捣鼓出一部女版《加勒比》。但饶是如此完美的剧本，那尔那茜也演得不咸不淡。和岳云鹏的对手戏经常走神，心不在焉的样子好像在担心热搜。与养父的决裂也不够决绝，像是员工不干了整顿职场，而非杀父之仇不共戴天。

当然，更大的问题是她完全撑不起“阿弥塔”那种番邦媚娃的设定。怎么就风情万种大美人了，怎么就让身边的男男女女甘心为她赴汤蹈火了？前有两大求爱者门口闹事，后有叛徒请缨假扮正主帮她逃离。人设和演员全不搭噶，也不说学小岳岳那样自嘲解释一下。

但无论如何，两大隐藏“藏海”纵然颜值人设严重不符，也算各自浓墨重彩艺术圆满了，你们编剧导演有在乎大头雷佳音的死活吗？一边是纯欲小侍郎岳云鹏的恨海情天，一边是飒爽胡姬那尔那茜的恩怨难断，谁还记得运荔枝那档子破事儿。

剥离的笑点，沉醉的镜头

按《长安的荔枝》原著，男主身上是颇有些骚段子和冷笑话的。可到了剧版，不知是鼓吹传统文化拘谨了，还是沉醉宏大叙事忘情了，居然让雷佳音一点也不好笑了。

当然，比雷佳音的不好笑更可怕的是胡商老爹苏谅的“成语乱用”。诸如“不成功便成仁”说成“不成功不是人”的梗机械重复。像是20年前就被哈文淘汰了的春晚段子，贼心不死夺舍了剧版编剧老师的大脑。每集20分钟的交谈戏，苏谅的成语可以水5分钟。

男主身上的笑点剥离，固然可以视为给双男主做分工，一人负责开脑洞运荔枝，一人负责搞笑弄权谋。但从实际观看体验来说，也存在不少问题。

一方面是剧情点不连贯。一会儿找刺史要钱，一会儿跟胡商谈合作，一会儿跟侗人研究荔枝，简直眉毛胡子一把抓了。因为运荔枝缺钱，所以要寻求胡商支持。而商会行首那尔那茜是刺史义女，所以又绕回了刺史府。剧情四通八达，想一出是一出，缺乏清晰脉络。

另一方面则是人物塑造的“形神不合”。擅长家庭剧窝囊演法的雷佳音没法诠释好角色身上的小公务员弧光，反而因为表演的刻板套路给人一种“讳莫如深随时炸裂反转”之感。这种人物状态，更接近《长安十二时辰》里的兵痞，而非唯唯诺诺的长安小吏。

原著里的李善德是那种被逼急了的小人物，属于赶鸭子上架。而雷佳音更像是扮猪吃老虎，感觉他早就掌握了荔枝保鲜和物流线路。剧集还特意安排雷佳音在长安附近，遇见了易烊千玺客串的李必，来了场心灵马杀鸡。本来身心俱疲的雷佳音，听完四字一席话突然“神清气爽一口气上五楼不费劲”了。

照硬糖君说，这种莫名其妙的联动还挺可怕的。假想自己是四字那个角色，一辈子碰见两个雷佳音不会觉得诡异吗？幸亏小岳岳没跟着运荔枝，不然仨人凑一块儿可以给贵妃朗诵《满江红》了。“怒发冲冠凭栏处，荔枝刚熟。抬望眼仰天长啸，物流艰苦。一骑红尘皆是土，五千里路谁怕输。莫等闲，赶紧尝一口，可堪哭！”

剧集的镜头，也和人物塑造一样缺乏连贯性。景与景的跳跃如同PPT，雨中斗鸡的活人演绎更是让人感觉用力很猛但用错了地方。运输荔枝路线像和平精英地图，岭南荔枝园干燥如非洲村落，都是这种孤立化镜头造成的。有款游戏越打越年轻，原来是长安来的运输精英。

叙事问题也随之凸显。镜头在各组人物之间游离，串联起同时发生的各个场景，像那种户外综艺。剧情的发展不是事件逻辑推动的，而是上帝视角的镜头在各处翻牌子。

被架住的马伯庸IP

道光皇帝向大臣打听打一个衣服补丁的费用，大臣说三钱，这可比内务府报价的几十两便宜太多。但人家内务府办事要走流程，层层运营，确实不如老百姓走进裁缝铺方便。

体感《长安的荔枝》改编也是如此，把一个三钱补丁的事硬生生做成了几十上百两的大产业。7万字的小说拍成35集的长剧，按网友的说法，是99道工序做出一道拍黄瓜。

然而这是观众的逻辑，做影视项目的逻辑却不同。马伯庸是大IP，是男明星都爱演的大IP，是广告主都爱投的大IP，是地方文旅都热情联动的大IP，是平台都觉得能做成精品的大IP。既然如此，纵然马伯庸的小说多为雅谑的小品，咱也得给他整成历史大剧，项目体量摆那儿呢。

马伯庸IP就是这么被架着做大的，虽有妙笔，却难免背离原著的节奏感和轻快审美。无足轻重的小舅子，变成了复仇大男主。几个照面的胡商，加码成了觉醒大女主。影影绰绰的上层权斗，添油加醋成了左右相的两党选举，在大唐300多个州巡回演讲派人拉票。负责帮左相联络的窦骁，大概就相当于特朗普的马斯克吧。

《长安的荔枝》可能更适合拍电影或8～12集的迷你剧。要拍成35集的长剧，各色角色要加完整人物线，历史要从微观往宏大靠，小人物也要有大历史观。凡此种种，对于观众来说都像是一杯不断加珍珠、茶冻、芋泥、椰果、奶盖、坚果碎的奶茶，最终演变成一杯浓稠“八宝粥”。喝是喝不下的，得边喝边嚼。

当然换个思路，这种加码行为，也真正致敬了原著的内核。圣人想用新鲜荔枝给贵妃庆生，最后劳民伤财，荔枝园被肆意砍伐，运到长安的荔枝却仅有两罐。剧集想呈现小人物的微观史，最后弄成了一堆人的《新唐书·列传》。

马伯庸的写作，是一种“历史可能性小说”，即从历史的缝隙出发，挖掘片段性史料遗留的可能性，并在不改变历史的前提下用全新的视角去诠释。既不同于鲁迅说的“博考文献，言必有据”，也不等于“随意点染，铺成一篇”。这种夹缝中的写作，是用历史小人物烛照现代人的意识和精神，从本质上注定了不能“往大了改”。

但鉴于影视项目攒局的特性，马伯庸的IP改编，几乎都有“举轻若重”的问题。《风起陇西》把谍战拍成三国群英会，各方势力苦大仇深。《风起洛阳》拍成洛阳民俗纪录片，吃个生鱼片吃了20分钟；《古董局中局》更是民国奇人传，像鉴宝节目里带着假文物和专家喋喋不休的大爷。

好评较多的可能是《显微镜下的大明》，聚焦基层官吏和乡绅集团，没有过多往上延伸。多赖该剧只有14集，因为其按照上述加码模式改成《大明1566：丝绢案》也不是不可能的。先朝堂上吵一波，接着官员在家里合计一波，最后底层公务员闹一波，层层联动就是波澜壮阔的大历史啦。

IP影视化是个辩证的活儿，既要尊重原著取其精华，又要大刀阔斧去其累赘。对于马伯庸IP尤其如此，马亲王小说本就是着眼于微的，难以改成性质相反的史诗巨作。

而一次次的层层加码和内核偏差，无疑是当代影视产业也在“运荔枝”。