本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：桃子酱，编辑：詹腾宇

今年，你一共看了多少部电影？

对于相当一部分人来说，或许应该换一个说法：你在社交媒体上被安利、剧透了多少部电影？——是的，虽然没有看完整部电影，但人们早就在各种cut和reaction中了解关键剧情和片中名场面，某种程度上也算“已阅”。就像《爱情公寓》中胡一菲所说，“影评都比电影好看”。

除了情怀驱动——比如心甘情愿为“哈利·波特”系列重映版买单，以及社交需求——比如人人都在说《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》），精打细算的年轻人认为，自己并没有太多进电影院观影的理由。有媒体表示担忧：年轻人正在抛弃电影院。

看电影曾经是年轻人线下休闲娱乐活动的首选。如今，短视频、游戏、短剧占据了年轻人的碎片时间，他们给予电影的“配额”也相应变少了。另一方面，中年以上观众则变多了。2025年暑期档，40岁及以上观众的占比达到了21.5%，相比2021年同期的10.08%占比有明显提升。同时，虽然24岁以下年轻观众依然是市场消费主力之一，但近年来电影内容供给的多元化趋势，吸引了更多不同年龄段的观众走进影院。

观众的兴趣点越来越难以捕捉，也给电影创作者提出了新要求。2025年暑期档，陈可辛的《酱园弄·悬案》、姜文的《你行！你上！》证明“大导演+大明星+大场面”的模式已然失灵，反而是成本仅6000万元的《浪浪山小妖怪》直击打工人的心巴。

时代变了，电影也得变。

动画电影：新风口？

“中国影史票房榜冠军”“中国影史观影人次冠军”“全球影史动画片票房榜冠军”……《哪吒2》上映前，恐怕没有多少人会预测到，这部动画电影将成为2025年春节档乃至全年电影市场的最大黑马。

其主要出品方光线传媒也没想到《哪吒2》会这么火爆。2023年，光线传媒董事长王长田曾放言，希望《哪吒2》能够带动中国电影票房进入“70亿时代”。当时，网友说他在做梦，调侃他“对中国市场的期望真是充满想象力”。

《哪吒2》上映后，票房一路走高，并不断刷新纪录。有不少网友甚至成为其“精神股东”，每天一睁眼就打开手机浏览实时数据，戏称自己正在参与百亿元大项目。最终，截至6月30日，《哪吒2》的内地总票房定格在154.45亿元，总观影人次达3.24亿人。灯塔专业版数据显示，《哪吒2》让已经很久没有进电影院的大量观众再次回归。

《哪吒2》给中国电影产业带来的不仅仅是破纪录的高票房、久违的观影人潮。它的成功，再次证明国产动画电影可以打破“低龄化”标签，通过文化共鸣和情感共鸣征服全年龄段观众。动画电影由此成为2025年备受关注的品类，《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》等纷纷锁定暑期档。其中，《浪浪山小妖怪》在上映18天后票房超过10亿元，成为中国影史二维动画电影票房榜冠军。

投资者也更有信心了。正如业内人士所指出的，影视投资永远都在追热点，一部片子的票房上去了，一定会有人跟风。

实际上，早在2019年《哪吒之魔童降世》拿下50.35亿元票房、位列当年票房榜第一时，动画电影就得到了资本的青睐。两大国漫巨头追光动画和彩条屋也摩拳擦掌，相继推出了多部动画电影。只是，无论是彩条屋的《姜子牙》《深海》，还是追光动画的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，口碑和票房都不如预期。倒是追光动画在2023年暑期档凭借《长安三万里》大放光彩，走出了神话题材之外的新路子。

《哪吒2》的火爆，则加速推进了此前让投资者信心不足、暂时被搁置的一些动画电影项目的执行——重新对接资金，快速恢复制作。

头部电影上市公司比如光线传媒，甚至在内部提出“全员动画公司”的概念，加大资源投入。其2024年年报显示，公司正在推进的动画项目数量众多：《三国的星空》《非人哉：限时玩家》预计在2025年年内上映；《罗刹海市》《大鱼海棠2》等进入制作环节；《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》《大鱼海棠3》等IP续作进入前期策划阶段。

在6月举行的上海国际电影节金爵奖开幕论坛上，导演黄建新指出，动画电影的天花板还可以更高：“今年上半年中国电影票房280亿元，190亿元来源于动画片。《哪吒2》的成功虽然复刻不易，但从邻国日本来看，基本上动画电影的票房维持在总票房的57%—67%，动画片在电影产业的收入占比始终比真人电影高得多。”

只是，这一届观众也更不好糊弄了。同样是在金爵奖开幕论坛上，导演文晏表示：“这一代观众是看着视频成长起来的，他们是在网络上、在游戏中，在所有多媒体的刺激下成长起来的，所以他们对于视听的要求非常高，对于类型叙事的要求也会非常高，传统的叙事模式，他们早就厌烦了，看着就睡着了。”

打工人电影，新赛道？

2020年，在北京国际电影节的主题论坛上，导演陈思诚设想，以后可能只有两种电影能让观众走进电影院。第一种是只能在电影院看的“视听大片”，也就是所谓“工业电影”，那种沉浸式的体验是普通流媒体所无法替代的；第二种则是高度关注社会现实、社会性也很强的，可称之为“话题性电影”。

前者的典型例子是《流浪地球》系列以及后来上映的《封神》系列；后者的典型例子则是《我不是药神》《孤注一掷》以及陈思诚本人监制的《消失的她》。有这些成功例子作为佐证，陈思诚的判断似乎不成问题。但近两年来的市场表现，则显示风向变了。

公众号“锵稿”主理人子戈在万字长文《中国电影出了什么问题？》中指出，《流浪地球》《封神》作为新工业大片的代表作，寄托了国人对未来和过去的双重期待。

前者回应的是“五四”以来国人对于科技的崇拜与狂想，而这种迷恋，萌发于被“船坚炮利”所震慑的屈辱历史。因此，和西方科幻作品大多对工具理想抱有深刻质疑不同，它用一场恢宏的星际远行重申了科技的伟力。后者指向过去，把一个想象中的中国——那个仙、神、人、妖同在，传说与历史并存的“天下”，复现为可见的银幕世界。“尽管其剧作流于套路，视效也仍显‘粗陋’，但作为开创性尝试，无疑是成功的。”子戈写道。

2024年上映的陆川的《749局》、乌尔善的《异人之下》则可被视为这二者的后继者，表现均不如人意。《749局》票房为3.75亿元，《异人之下》票房更低，为1.18亿元。到了2025年，投资达5.7亿元、被寄予厚望的工业大片《东极岛》，截至8月18日0时，票房为3.57亿元，在号称“神仙打架”的暑期档排名第11位，亏损几成定局。

至于陈思诚给2025年暑期档带来的《恶意》，也就是他自己所说的“话题性电影”，在票房榜上排第14位，票房2.53亿元。

有评论称：“5年过去了，不是陈思诚的判断出错了，而是观众的审美标准提高了。”或者应该说，陈思诚没有找到让当下观众共鸣的点。《恶意》所聚焦的网络暴力问题固然是热点话题，但对打工人来说，还是《年会不能停！》《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》这样的“打工人电影”更扎心。

甚至有人说，如果要评选2025年电影市场的关键词，“打工人”必然入选：《长安的荔枝》里的李善德是古代背锅打工人；《浪浪山小妖怪》里的四小妖是被困在取经系统里的打工人；《戏台》讲的是民国时期的戏班打工人。

《长安的荔枝》原著作者马伯庸有10年上班族的经历。他曾谈及，作为一名“多线程牛马”，在读到“一骑红尘妃子笑”这句诗时，他想到的是这件事该怎么开展：需要多少预算、需要多少个部门协调，运送荔枝的路线怎么写可行性报告、荔枝保鲜到底要找哪些技术部门做开发……于是，大唐打工人李善德与写过无数打工人的马伯庸，在精神上合体了。

“有趣地消解每天的无趣”

根据国家电影局发布的2019年至2024年电影总票房和观影人次数据，可以说，中国电影产业目前仍处在触底反弹阶段：2019年，电影总票房和观影人次均达到峰值，分别为642.66亿元、17.27亿元；2020年，受新冠疫情影响，总票房暴跌到204.17亿元，观影人次为5.49亿人；其后4年，这对数据反复横跳，单数年份（2021年、2023年）上升，双数年份（2022年、2024年）下降。2025年的总票房目标则是冲击500亿元，距离回归2019年的峰值，还差一部《哪吒2》。

除了面临经济下行的笼罩性影响、短视频和短剧的冲击等这些外部环境的变化，电影从业者还要面临时代氛围的变化。从去年的“抽象”到今年的“邪修”，其精髓是“有趣地消解每天的无趣”，实质是以个人叙事消解宏大叙事——包括系统，包括所谓“成功学”和“社会时间”，等等。

子戈用“抽象”来总结2024年的中国电影，并如此解读这个词：“它近乎本能地反感一切权威、标准、规则、束缚，但又无力或无心另立新王，而只想在无限祛魅后的废墟上，跳一支欢脱的舞蹈。”于是，“一切规则都被瓦解，一切标准都在模糊，再伴随着原子化、茧房、圈层所诱导下的‘自我’的不断膨胀，使得当下世界，呈现出一种空前的喧嚣与虚无”。

组图：发明电影和电影放映机的卢米埃尔兄弟（左图），及其代表作品《水浇园丁》（右上）、《代表们登陆》（右下）。

语词研究者黄集伟对“邪修”的解读也有类似之处：“不要伪雅要朴素，不要虚伪要真实，不要既成界说，要刷新定义：我的定义，我们的定义。”

从这个意义上说，电影的分众化、圈层化似乎是必然。与时俱进，探索不同的题材和表达，也是应有之义。演员万茜刚刚凭借电影《长夜将尽》获得金爵奖最佳女演员奖，转头她主演的短剧就高调上线。有些粉丝对此表示不解，理由是：她明明已经“升咖”，却自甘“降级”。

其实，拍短剧的万茜，和拿金爵奖时激动表示“爱电影，永远爱！一直爱！”的万茜，并不矛盾。

电影诞生130年了，它不可能不变，投身其中的人亦然。与变化共存，去观察和拍摄变化，本来也是电影一直在做的事情。